如果用一個詞來形容Schiaparelli的珠寶，那就是“夢幻”。Elsa Schiaparelli（艾爾莎•夏帕瑞麗）曼妙的想象力在其首個時裝系列中即顯露無疑并備受贊賞，之后更成為了其珠寶設計的靈感源泉；在長達三十年的時間里，Elsa首先在法國、之后又到美國創作出了眾多超凡脫俗的珠寶杰作——它們不僅是簡單的人造珠寶，而是展現出精彩創造力的藝術作品?；ǘ?、水果、占星符號、非洲傳說、音符，甚至藥物都成為了珠寶設計的靈感來源，這些華麗動人的珠寶深受收藏家的青睞，而其收藏價值也因此遠超過物料本身的價值。事實上，對于設計者而言，珠寶的價值應體現在其所創造的視覺效果上，而并非個人財富的象征。Elsa Schiaparelli的設計可謂天馬行空，正如她在自傳《令人震驚的生活》中寫道：“那些佩戴在衣領上的小玩意應該讓我們在夜色中行走時光芒四射”。

Elsa也頗具遠見卓識，她力邀多位才華橫溢的藝術家與工匠參與設計，攜手在珠寶設計中揮灑奇幻的靈感；她更是該時期少數會公開鳴謝參與協作人士的設計師。Schiap人脈甚廣，曾邀請Salvador Dali（薩爾瓦多•達利）及Jean Cocteau（讓•考克多）等友人設計家具或裝飾圖案，之后更應用在夾克或襯衫的設計中。在超現實主義大行其道之時，她設計了超大的拉鏈和紐扣，并搭配木或塑料材質的羽毛、符號標記或糖果作為裝飾，其效果猶如微縮的珠寶，讓她的時裝設計獨具個性并創出了自己的風格，之后又將靈感延伸到她的珠寶設計中。Elsa Schiaparelli曾寫道：“我們的常春藤琺瑯項鏈推出后反響非常熱烈，就像當初的Plexiglas手鏈和耳環一樣。他們都出自天才之手。其中包括Jean Clement（讓•克萊曼），他是一位真正的法國藝術家，不僅獨具一格，而且充滿熱情，簡直幾近狂熱?！盋lement持有化學和美術兩個學位，他以最原始的方式為Elsa Schiaparelli創造出了先進的合成材質，甚至曾在自家的烤箱中烘烤材料。1936年，他也參與設計了著名的“Shocking Pink”，并將不同的色彩和物料融合其中。Schiaparelli的珠寶設計很多則來源于藝術家們即興的靈感：如Louis Aragon想象出的一條由阿司匹林藥片組成的項鏈，Christian Bérard和Cocteau則分別設想以羅馬戰車和眼睛的形狀作為胸針原型等。其他曾與她合作的重量級設計師還包括Dali及社會名流Etienne de Beaumont與Cecil Beaton。
在不以動物或植物等玩味元素為主題時，Schiaparelli的珠寶則會利用其鮮艷欲滴的色彩、不同尋常的材質（如木質、塑料、樹脂、粘貼材質、人造鉆石和Swarovski的Aurora Boreali水晶等），以及氣派不凡的設計來配合巨型的制作。早在三十年代設計的一條手鏈中，她即加入了珍珠鐘錘和開口的錢包等特色設計，挑戰當時的傳統審美觀。而她另一位長期合作伙伴則是Jean Schlumberger，他于早期靠從跳蚤市場收集的物料創作而成名。在與Elsa Schiaparelli的合作中，Schlumberger更被邀請設計了品牌中眾多最具代表性的作品，如外型奇特的胸針、蔬菜元素的項鏈和手鏈、冰鞋、風笛等等，以及于1938年舉行的盛大超現實主義國際展中推出的知名“Circus”系列。該系列充滿創意、精彩絕倫，與其他鼎鼎大名的設計師包括Roger Jean-Pierre、Roger Goossens、巴黎品牌Lesage和意大利品牌Coppola et Toppo同場競技。這些珠寶都是在藝術家們位于巴黎的工作室中創作出來，直到1949年，Elsa Schiaparelli將其成衣設計轉移至紐約，并在美國與DaRosa一起開設了珠寶工作室。其之后設計即標明“巴黎設計-美國創作”。而其二十年代的作品則并無署名或只是簡單的用大寫印刷字體標明“Schiaparelli”；1927年之后Schiaparelli簽名則被標注在作品上，并于1933年在美國注冊成為商標。
如果說那些曾參與Schiaparelli珠寶設計的名匠即已讓人驚訝，其眾多擁躉則更為壯觀。幾乎每一位名流、名媛們都為其作品而癡狂，其中Diana Vreeland更是她的忠實擁護者。時至今日，這些大膽、不凡和精美的作品仍可堪稱博物館級收藏之作，也是一眾收藏家追捧的杰作。這些珠寶因其狂野不羈的風格和非凡的創意而備受推崇，這也正是Elsa Schiaparelli希望譜寫的創作傳奇……