國際奢侈品牌益發重視中國市場，除了店面擴張、把秀搬到中國、更加強品牌文化的滲透，從年初Chanel的《一副布景與五幕傳奇》展到年中Louis Vuitton《旅行的藝術》展，而從9月持續到11月《Dior精神》在上海當代藝術館展出，Dior比前面兩個展覽更有誠意、規模更大。最近Fandi也在新光天地開了《88周年致趣匠藝》展，實在令人一飽眼福。相對這幾個展覽，我對Dior的關心度最高，因為該展覽橫跨多個年代的（1943~2013）Dior高定作品，脈絡清晰地展現了Dior的歷史和風格。

Dior精神展吸引了眾多觀眾，不同觀者有不同心態，普羅大眾關注那些難得一見的華衣美飾、品牌愛好者游蕩Dior文化之旅、設計師則仔細觀摩服飾設計風格剪裁等，而我卻好奇Dior如何處理從1997~2011年John Galliano作為首席設計師的作品，這整整橫跨了14年，也是Dior很重要的14年，是無法忽略的存在。原來答案就是：作品都不注明作者！喔~Galliano成了伏地魔，一個不能說的名字！事實上又無法抹殺Galliano的痕跡，只要了解一點Dior的人都能從作品年份季度判斷是誰的作品，盡管如此小心翼翼的Dior，還是在展覽中兩次提到了Galliano。

Dior對Galliano是又愛又狠，愛的是自他入主后，擺脫了Dior老舊印象，成功將品牌形象年輕化，遙想公瑾當年，Dior的銷售額增長41%，看在錢的份上，當年的Dior愛死Galliano了，無論他的形象如何、酗酒、張揚到個人風頭盛于品牌都無所謂。只是世易時移，Galliano作品過于藝術化不能滿足當今的市場化需求，品牌需要會下金蛋的設計師而不是藝術家，加上常年酗酒的Galliano倒大霉出言不遜得罪猶太人！這給了品牌絕佳的理由開掉他，最終換了Raf Simons做藝術總監。

2011年秋冬是Galliano最后一次在Dior的作品，鑒于解雇事件，那年是幕后工作者集體謝幕，沒有Galliano。不知是否因John Galliano在位期間，個人影響力過大讓Dior心有余悸，在這次Dior精神展中，加重對幕后工作者的著墨，強調工藝技術和品牌風格延續，弱化設計師影響，就算現在Dior力捧的Raf Simons，在介紹里出現最多就是他如何延續Dior先生的風格。

在展區入口處展示不少Dior先生的手稿，并在電視屏幕上播出的短片簡明介紹Dior各時期設計師，唯獨沒有John Galliano，只是在Dior之星篇章由戴安娜帶出他的名字。

展覽有序地分成“DIOR風格”、“粉裝紅裹”、“巴黎風情”、“DIOR花園”、“DIOR高級定制工坊”、“DIOR與藝術家”、“凡爾賽：特里亞農宮”、“DIOR之星”、“DIOR真我”幾個展區，著重介紹Dior傳承的風格。

【DIOR風格】

DIOR的一切起源于DIOR先生，他對服裝史的影響—NEW LOOK風格的創立，在黑網紗的保護下，展出了從經典的1947春夏“corolle”高定系列到2012秋冬高定系列，把Dior的En8、corolle、Zig-Zag、Verticale、H、Y的經典設計風格呈現，導語中寫著“現任藝術總監Paf Simons繼承了Dior先生風格之精粹，將至純至剛的線條之美發揮到極致，并為它注入現代的活力?！钡拇_，哪怕再受捧的設計師，你也只能是品牌風格的繼承者。

【粉裝紅裹】

Dior先生最鐘情兩種顏色，粉紅與鮮紅，結緣于他熱愛的后花園，花與生命的色彩。其中很明顯看到John Galliano與Raf Simons的設計不同，一個華麗浪漫、一個簡潔收斂。

【巴黎風情】

巴黎女性的高雅、時髦、具有個性的特質深深吸引著Dior先生，為了這些迷人的女性設計舒適滿足整天穿著的Dior小黑裙系列。Raf Simons則在2012秋冬高定改良成短款雞尾酒群搭直筒褲，相較于在Dior有著大量作品的Galliano，Raf Simons雖只有幾季作品，Dior在展覽上也不遺余力展出！

【DIOR花園】

年幼時伴隨Dior先生成長的諾曼底省格蘭維爾別墅花園給予他永恒的設計靈感，1947年的首場高定發布會，采用“花樣女子”概念的“corolle花冠”系列，從緊束的腰部展開層疊織物，宛如花苞般優美成為了經典。而Galliano的作品多呈現花瓣層疊的立體形態，柔軟薄紗帶出浪漫嬌艷感，RafSimons則用花苞廓形，運用珠片刺繡塑造清雅花卉的純美。高定單靠圖片難以看其細節，憑圖評論免不了不客觀，這此展覽難得近距離看到這些價格高昂的服飾，從效果上來講，明顯Galliano設計的2010秋冬高定三層歐根紗禮服裙更精美吸引。

【DIOR高級定制工坊】

這是展覽中非常值得看的部分，Dior從法國蒙田大街三十號的高級定制工坊里，請來技師、打版師到上海展示Dior引以為傲的工藝技術?？梢钥吹礁叨ǚ�裝、皮具、香水是怎樣制作出來，也顯示Dior要把這群幕后工作者的重要性凸顯出來，觀眾還可以通過翻譯向他們提出問題。右下這位女工匠已經替Dior工作了30年，身后這件Galliano設計的2007春夏高定便是她制作打板的，設計師給了草圖后，他們從白胚布勾畫裁剪制成樣衣，一直修整到最終的服裝，一件簡單的夾克衫最少要150個小時，如果是有刺繡等復雜工藝的晚禮服之類會到800個小時以上。展覽根據日期會更換不同的工匠，隨后將有專門做刺繡的技師和皮包的技師進行示范。同場也有制作香水的技師，哪怕瓶蓋的金絲線也是人手一點點纏繞的。的確這些幕后工作者功不可沒，站在Dior的角度，設計師怎么換，都離不開這些人吧所有美妙的靈感轉換成實在的服飾。

在2005秋冬高定展上致敬高定工藝的作品：''維多利亞''紫色漸變塔夫綢晚禮服。

【DIOR與藝術家】

Dior先生一生愛好藝術，遵循建筑的法則和原則，融入到設計風格中，發掘并跟多位藝術家成為朋友，當中包括有達利、畢加索等。延續DIOR與藝術的關系，JohnGalliano為Dior設計的2007秋冬高定大量運用藝術元素，如三層歐根紗手繪晚禮服靈感來自貝納爾、黑白素庫緞刺繡晚禮服靈感來自科克多、小丑風格素庫緞套裝靈感則來自畢加索、日式寬袖晚禮服靈感來自俄羅斯芭蕾舞的東方風格。

Raf Simons從斯特林.魯比畫作汲取靈感作為他的首次高定作品。

【凡爾賽：特里亞農宮】

十八世紀的凡爾賽宮體現著法式奢華精神的集中體現和象征，也是DIOR精神的源泉之一。古典主義的法式浪漫，上演著貴族的的情懷。而這種風格更被Galliano玩得得心應手，他骨子里無可救藥的浪漫主義情結、極致奢華精神，大量的金線刺繡，富麗堂皇的裝飾紋樣。

【DIOR之星】

Dior成就一個時代、時代也成就了Dior，其中的上流名媛、皇室及電影明星都愛上了Dior服飾，從格蕾絲.凱利到戴安娜王妃，這些優雅的名人就是Dior風格的最好代言人。而我最難忘的是1997春夏高定系列，那一眼的驚艷便愛上了時裝，因此也更偏愛JohnGalliano在Dior的時代。

【DIOR真我】

2013年流行一個詞“土豪金”，而Dior的金色更為豪華，法國那個熱衷各類盛大宴會的五十年代，紙醉金迷、金碧輝煌。查理茲.塞隆為Dior演繹的“真我”香水廣告大片，是整個展覽中第二次提到Galliano的名字。

這一場Dior的華麗視覺盛宴，一件件珍貴的精美展品，卻更令我認同Galliano的才華，從近幾季的作品來看Raf Simons在積極繼承Dior精神、也更具商業性，因為衣服適合更多人穿著，可一直玩著同樣的手法已經開始乏味了，藝術性上John Galliano是永遠的豐碑，縱觀這么多年他的作品總是帶來更多變化，在大多品牌都向商業低頭下，時裝周越來越乏味，能創造驚艷的設計師已不多了！