赤子棟梁 來日方長

這一季的上海時裝周可以說是在4月13日達到高潮。中國獨立設計師作品集成店——棟梁，在這一天聯合五位設計師品牌及21世紀經濟報道的非物質文化遺產項目“生·姜”，一口氣推出了六場大秀，場場都成為城中最熱門的話題。不僅讓眾人看到中國幾代獨立設計師的時裝風采，也十分明確地感受到了來自“棟梁”的誠意和用心。

YIFANG WAN

出自圣馬丁學院這樣的名門的萬一方此次特別為上海時裝周設計了一個系列。當秀場燈光暗去，現場打碟的歡快音樂開始煽動著觀眾們的每個細胞，身著由高科技面料制成的簡約成衣的模特由此應聲走向臺前。一瞬間，恍若Gucci，并非他意，是足夠高級、足夠耀眼、足夠質感的意思，撲面而來感受到的是復古風潮的摩登未來感演繹，現代時髦又不落俗套，模特的背頭濕發造型和靈感來自于苗族的巨大夸張的垂墜流蘇耳飾與成衣系列配合得恰到好處，就連折紙裝飾鞋頭的粗跟鞋和精心繪制的美甲都天衣無縫地讓YIFANG WAN徹底地時髦著。設計師除了體現面料的光感之外，還運用皺褶、荷葉邊、打結和不對稱的剪裁方式將面料的垂墜感塑造出更多的可能性。無論是酒紅色抹胸搭配墨綠色小腳褲，回事全白色荷葉邊修飾的連衣裙，亦或帶有慵懶氣質的睡衣款長衫，或是挖肩吊帶裙，豆漿現代都市女性的柔美和堅強雜糅進了時裝里，黑、白、藍、綠等的基本色彩也因為建材的用心而變得更加具有線條感，不規則的流線感、挖空和“寬×寬”的設計反倒更顯女性質感，萬一方的設計在不經意之間表達出當下國內女性設計師對都市的敏銳洞察力和設計能力。當然，作為受到西方正統時尚教育的萬一方來說，她是年輕的一代，不故作姿態地在設計中加入中國元素，而是非常順其自然地表達出國際化的設計。

YIRANTIAN

“棟梁”和中國獨立設計師共同成長的歷程不僅體現在已經過去的這五年之中，也體現在現在和未來。此次邀請到1991年出生，今年才正式畢業的郭一然天加入“棟梁一日”呈現自己首個完整的設計系列，不僅展現了雙方的信任和重視，也足以證明“棟梁”不遺余力的支持和獨到的眼光。此前，郭一然天的幾套服裝在店內銷售情況很好，因此這一次她也是傾注很大的心力完成了這個秀場系列。在對她的介紹中，說她“熱衷于探索時裝的無限可能性，對面料和剪裁方式有著自己獨到的見解和認識”。因此我們可以在秀場上看到的就是完全不同于她本人小小年紀的完全大氣成熟的設計、執著的工藝處理方式和廣闊國際化的時尚視野。和萬一方一樣，著力于展現現代女性，濕發背頭的利落自不必說，金屬耳掛的鋒利和個性讓人明白90后姑娘的心氣兒，不高傲但也足夠獨特。質地柔軟有型的羊毛面料在進行裁片處理后變得更為灑脫而舒適，拼接的線條、不規則的立體輪廓、細節處的鏤空、裁剪都讓大廓型的時裝獨具風味。依舊是黑白灰主打，大口袋、立領、闊腿褲，大衣腰間的細節被運用在傘裙上、肩肘上，后開衩的魚尾裙，獨特的尖銳的肩部裝飾都是純熟的設計手法，黑色裙裝上的白色線條切割，猶如經典的老牌時裝屋的技法。刺繡印花裙和最后兩套正紅色Look點燃了看秀嘉賓的熱情。郭一然天也才20歲出頭，但已經有了相當的駕馭能力?！皸澚骸边@樣的伯樂顯然就是她當下讓更多人認識她、了解她的上佳選擇。

沒邊/Boundless

張達從2005年開始成立了自己的工作室，并創立了“沒邊/Boundless”，達叔一路走來，也是見證了中國獨立設計師的發跡和發展。同時，張達和他的品牌又像是一位旁觀者，不做那些“趨之若鶩”的設計，只做符合并能夠表達他自己美學主義的有趣設計。在這一次的秀場上，他從他感興趣的舊時代棉襖種獲得靈感，邀請了一種素人朋友穿著“大棉襖、二棉褲”、人字拖、布鞋和用毛巾制成的褲子走上臺前，輕松詼諧，應和著《川久保玲大戰山本耀司》、民謠和說唱，俏皮又本我，活潑又抽離，市井氣息在塑膠手套和“尸米”字樣中變得生動。那些灰暗色調的棉襖腰間有塊圓鏡，那些短的寬的夾襖外套中間有一處拼貼，領口和袖口的條紋、老式但縝密的打褶方式，有一種“不足為外人道”的意味。稀松平常被提煉成生動和純粹，隨性變成了獨特的魅力，讓人想不記住也難。最后“千呼萬喚”才出來謝幕的張達，和他自己做的服裝一樣，與其它人事物有著鮮明的不同，想必這也是他與“棟梁”的精神內核相契合的一點，也讓人想要穿上這樣的衣服感受一股來自不同頻道的時裝語匯的氣息。

HEYAN

該怎么來說何艷的這場秀呢？到達秀場，座位上有一張紙，上面寫著“Shall We dance”舞者、模特都有，還有特別嘉賓，讓人著實好奇這場秀會為我們帶來什么。呈現這場秀的人是與何艷熟識多年的舞者李珂和她的舞團以及設計師本人的素人朋友。從不按時裝周季節出款的何艷此次是為了這樣一個既定的類舞劇的形式和為朋友做相呼應設計的基礎上展現出的系列。十足酷感并且也在中國獨立設計師這個圈子里浸淫多年的何艷鐘愛皮娜鮑什的《青春交際場》，所以這20個Look都是社交禮服性質的，她說這些服裝是幫助人們在交際場合增添自信的，并且與舞蹈的結合是自然而然的，舞蹈在她眼中是一種生活方式，是“好的”人類行為的方式，因而現代舞和她的秀的結合是她的“創作概念”，而不簡單是她的“時裝表達”。其實拋開現代舞和素人走秀的框架，這場秀依舊值得稱道，從質料到剪裁，從廓型到架構，從細節到“服裝和人的互動”都十分純熟而老練精道。舞者用豐富的肢體語言展現設計師在服裝本身背后想說的話，同時更需要設計師將她的設計提高到可以駕馭肢體的高度；何艷的素人朋友現身走秀的前期準備是她反復為了她們每一個人設計和修改適合和映襯她們的禮服，因此，按照設計師自己的說法，現階段的她正處于“休整期”，完成這樣的一個系列所耗費的心力并不比任何其他秀少。而她執著于將她自己想表達的東西投射在服裝本身和表現形式上，從平時生活中尋得靈感，不囿于所謂上一季的民國風情，也在服裝設計本身上寫了一番功夫，主要運用運動面料和男裝面料打造出的這個系列從各個層面都讓人足夠難忘。

SANKUANZ

“棟梁一日”的活動剛剛開始，時裝周秀場外的黃牛就已經把SANKUANZ在晚上的秀的票價炒得“有價無市”，并且最終秀場之外有許多上官喆自己的朋友都沒能進場，害得上官在微博上說自己“要切腹自盡”。這樣高的人氣，不僅是源于上一次上官喆和他的品牌SANKUANZ在時裝周上一炮而紅，當然也不能否認他和陳天灼聯手的這個重口味的時裝系列吸引了各個層面人群的眼球，但是無論有多少理由，這位“廈門幫”的中國獨立設計師已然成為中國獨立設計師在近幾年急速發展中的一個標桿，他不僅受到“棟梁”的邀請，再次來到上海時裝周，他和他的作品接下來會亮相倫敦男裝周，就也足夠證明他在時裝設計和商業操作上正在穩步前行。再說到他的這個系列，上官喆說自己并沒有受到過時裝設計的正統教育，他就把自己放到一個和其他年輕人一樣的位置上，自下而上地觀察這個世界，于是乎他將中國設計師鮮少涉足的“亞文化”帶到了秀場上，并且他找到了一位絕佳的拍檔——陳天灼。陳天灼的作品和上官喆的時裝完美契合，那些諷刺的、赤裸的、隱晦的話語和圖案都是鮮明表現自我、表達立場的抓手，網絡、日本漫畫是生活中確實的存在，而上官喆把這些元素還與他自己鐘愛的十八世紀的一些男裝元素結合起來，蕾絲袖口、格紋與涂鴉、面具，在沖突對撞中，一切都獲得新生?！氨憩F力”是上官喆和陳天灼最引以為豪的資本，他們盡情揮灑，不在乎好壞，只關切自己與他人的“不同”，他們創造的正是獨屬于這個時代的勇猛而全新的道路。這也讓SANKUANZ變得生動，因此順勢在商業上的運作也更加走上正軌。

而“棟梁一日”的壓軸秀，則更加展現出“棟梁”品牌的情懷和精神，他們與21世紀經濟報道合作，帶來了一場“時間與民族”的服裝概念秀?！皸澚骸辈粌H關注時裝，還用自己的力量將人文情操和來自于淳樸民間的藝術做了一次巧妙地結合，品牌藝術總監南朗親身去到偏遠但非物質文化遺產豐富的邊陲地區，找到了包括壯族、彝族、黎族和納西族在內的多個民族的傳統服裝，盡可能原封不動地把它們帶到了上海時裝周的秀場之上。一針一線、一筆一劃間盡是透著飽滿的古樸文化和藝術氣質的本民族精髓。而與意大利傳統手工蕾絲品牌Cruciani的合作也是十分聰明又道地的商業做法，現代與民族的結合從來都需要誠意，就像“棟梁”和21世紀經濟報道如此的誠意，“棟梁”在創造和推銷時尚的同時，也對文化探尋做出了自己的努力和貢獻。