展覽名稱——2015（第十九屆）上海藝術博覽會

展覽日期——11月12日至15日

預展——11月11日     19：00至22：00

開幕式——11月12日     10：00

展覽地點——上海世貿商城（興義路99號）

一、本屆盛會概況和特點

        由上海文化發展基金會主辦的2015（第十九屆）上海藝術博覽會，作為亞洲著名的藝術品交易盛會和今年中國上海國際藝術節的壓軸大展，將于11月12日-15日在上海世貿商城（上海市興義路99號）精彩亮相。

        本屆上海藝博會以“家居渴望藝術”為主題，展會面積達2.4萬平方米，在上海世貿商城共設四大展館，一館和四館為“中外畫廊專區”，二館為“中國陶瓷藝術館”，三館則為“上海藝博會青年藝術家推介展”，共設不同規格的展位175個，在規模上繼續領先亞洲各大藝博會。屆時將有以色列，奧地利，法國，美國，烏拉圭，加拿大，泰國，日本，韓國，新加坡，德國，烏克蘭，俄羅斯，意大利，比利時，盧森堡，荷蘭17個國家的150多家優秀畫廊參展，攜數千件國畫、油畫、雕塑、版畫、影像、裝置、陶瓷等藝術品參與交易。

        在參展作品中，今年的精彩亮點和版塊也是層出不窮，如：我們熟悉的畢加索，俄羅斯藝術大師梅爾尼科夫和特卡喬夫兄弟，以及當代藝術名將丁雄泉、岳敏君。由跨界女藝術家李怡蓉創作的，關注“亞投行”的主題作品《融Rong》；亞裔美籍雕塑大師圖安和美國雕塑大師艾拉·萊茵斯創作的，別開生面的大型群體雕塑《歡樂女神》；由藝術共和創作的大型裝置藝術《瓊花鹿》等。

        另外，一批風格迥異，異彩紛呈的主題展也將重磅登場，如“韓國畫廊聯展”；“紐約佛瑞曼名家杰作展——汪蕪生黃山攝影”； “’’海上星象’’主題展”；“極光墨?！�—重塑的風景”主題展；“海派與海歸”專題展，以及與觀眾互動的公共藝術項目《韌山水》等。

        據主辦方介紹，今年上海藝博會在繼續為收藏家和投資者提供優秀作品的基礎上，力圖把上海藝博會這個藝術品交易平臺與更廣泛的百姓以及市場需求結合起來，把藝術品消費和市民生活中極為親近的家居環境塑造聯系起來，給活動增添一道平民色彩，讓更多的家庭意識到藝術在家居中所發揮的重要性，由此關注并參與藝術品消費，踏出接觸藝術品收藏的第一步。    

        因此今年很多參展畫廊推出的作品的最大特點就是“親民”，不僅在畫作的尺幅上充分考慮到市民家居的空間，以小幅尺寸為主打，而且以往被廣大市民爭相購買的小型雕塑，今年在數量和樣式上均有不同幅度的增加，在作品的題材及表現手法上也充分考慮到上海市民的審美需求和習慣，注重寫實性，裝飾性，并在尊重傳統的同時也注入當代的色彩，力爭雅俗共賞，老少皆宜。在極為關鍵的作品價格上，各參展畫廊也充分考慮到當前市場狀況，努力使作品價格能夠被普通市民大眾所接受。

        如果用一句話來形容今年上海藝博會展品的特點，就是：接地氣！

二、本屆盛會主題“家居渴望藝術”   力圖打造消費新亮點

        本屆盛會的主題宣傳口號確定為：家居渴望藝術。

        據上海藝博會組委會副秘書長兼辦公室主任顧之驊介紹，藝術，與建筑空間和家居環境存在著密不可分的關系，目前上海有眾多家庭的新居，別墅以及房產機構的會所在裝修，但很多家庭僅僅只注重硬件的配置，卻忽視了藝術品在家居中所發揮的審美作用。從近年來上海藝博會各畫廊的銷售情況分析，除了專業藏家和投資者繼續購藏名家名作之外，相當一部分客戶群體購買藝術品的主要目的，就是用于美化家庭居室。因此上海藝博會希望通過今年的主題口號，讓更多的市民知道藝博會，了解藝博會的活動性質與功能，由此對藝術品產生興趣，最終將藝術品帶回家。

        據悉，今年的主題口號也得到了藝術市場專家的高度肯定，我國臺灣畫廊協會顧問陸潔民表示，收藏是修養，投資是需要，而家居，作為人類不可或缺的重要避風港，藝術品則是家居的靈魂！在擁有了一間溫馨舒適的住宅之后，藝術品對于人們而言，是種再自然不過的需求了。

        在歐美等發達國家，很多市民百姓家庭在家居裝潢后的第一步就是購買藝術品美化居室，讓藝術進駐家庭，這個市場需求占據了整個藝術市場的主流。比如很多歐美家庭的家居中，懸掛在最顯眼的位置、尺幅最大的作品，一定是主人最為喜愛的畫作；書房則是專屬男主人的，一些和他興趣相關的畫作是不可少的；餐廳則交給女主人決定，往往布置一些能讓人心情愉悅的作品；走廊則配置版畫與攝影作品......這些充滿觀賞性與豐富情感的藝術作品，不僅提升了家庭的生活品質，同時也會在親朋好友的交往中不斷引發社交話題，并能夠讓很多人從此漸漸成為一個藝術品的收藏者。

        家居渴望藝術！藝術渴望家居！2015上海藝術博覽會不僅希冀多姿多彩的藝術品能夠被收藏家納入囊中，更希望能夠走進千家萬戶，提升市民家居品味，提高百姓生活品質，并且希望通過大眾的積極參與，由此將藝術品消費逐步培育打造成一個當今的消費新亮點，讓中國藝術市場更為繁榮與壯大。

三、2015上海藝博會主題作品《融Rong》  藝術家心中的“亞投行”

        每年的上海藝術博覽會上，放置在展館門口正中央的主題作品，總是猶如一面充滿感召力的旗幟。

        今年盛會的主題作品則是由上海紫會文化藝術攜來參展，由跨界女藝術家李怡蓉創作的，以當今全球熱點“亞投行”為題材的大型裝置藝術《融Rong》來擔當。

        大型裝置藝術《融Rong》，占地面積約為96平方米，由57個特別制作的座椅排列組合而成，象征著亞洲基礎設施投資銀行(亞投行)的57個意向創始成員國。座椅采用鋁合金和透明的亞克力制造，一把椅子代表一個國家，整件作品意欲表達的涵義是：為了一個共同目的，遵守一個共同原則而匯聚一起，力圖表達一種正能量，并凸顯出中國在運作“亞投行”時努力追求的公平，公正，透明，開放包容的原則。  

        據悉，大型裝置藝術《融Rong》的創作者李怡蓉，畢業于云南藝術學院，目前是上海電視臺紀實頻道主持人兼視覺包裝導演，曾在2001年獲中國電視節目主持人“金話筒”獎。

        許多人認識李怡蓉是因為其在熒屏上的靚麗形象，而她在藝術領域的成就也是令業內人士刮目相看，她的油畫色調豐富，色彩明朗，本人也多次舉辦個人畫展。特別是來到上海以后，她的畫融入了海派的風格，曾得到程十發等名家的贊賞。

        李怡蓉在談及大型裝置藝術《融Rong》的創作感受時表示，自從加入WTO以后，中國開始積極進入世界，而“亞投行”的成功使我們第一次從參與者成為真正的領導者，不僅是亞洲的，而且是全世界的。

        在李怡蓉的心中，“亞投行”的意義不只是局限在經濟和金融方面，它所提倡的公平，公正，透明的原則，將超越一般的國際間的金融合作，必將更深刻地影響中國的社會各個方面，影響中國人與世界的交往意識。

        作為大型裝置藝術《融Rong》主要元素的“椅子”，她的符號學意義被許多藝術家所看重，李怡蓉認為它不僅是一種簡單的功能物質產品，它還是與社會學、行為學、美學、心理學密切相關的符號象征，通常會代表身份，地位，等級，本我等等。

        整件作品中的57把椅子，被李怡蓉賦予了現代化的線條，呈現出強大的活力，這也在一定程度上象征著出亞洲是當今世界最具發展活力和潛力的地區之一。同時她采用的兩條彩虹式的紐帶將裝置作品連接成整體，又意欲象征“亞投行”從孕育之初就被賦予了開放包容、合作共贏的內涵，同時也契合了“一帶一路”和“亞投行”所代表的“中國夢”。 

        在裝置作品《融Rong》中，李怡蓉還特意預留了可以放置更多椅子的空間，這則象征著亞投行的成員國會進一步增加。事實上，當選亞投行第一任候任行長的中國財政部原副部長金立群就曾經表示，預計亞投行成員國將很快從57國增至70多國。

        關于作品為何起名為《融Rong》，李怡蓉表示，“亞投行”這次“世界的眾籌”的核心就是一個字——“融”，即讓參與的各方共同融入到亞投行中，實現多贏的格局。而 “Rong”，也是自己姓名中最后一個字的拼音，希冀自己的作品從架上繪畫走下來之后，能融入到各種形式的作品中。

四、大型群體雕塑《歡樂女神》空降盛會

        本屆盛會參展商——美國西馬德·比洛多畫廊，將向中國藏家呈現一組別開生面的大型群體雕塑《歡樂女神》。

        大型群體雕塑《歡樂女神》，由曾在世界各地策劃過數百場展覽的美國著名策展人丹尼爾·韋恩出任總體設計。全部作品由10尊大型青銅雕塑組成，屆時將被布置于本屆盛會舉辦場館世貿商城的東面廣場。其中八尊雕塑由亞裔美籍雕塑大師圖安創作，兩尊雕塑由美國雕塑大師艾拉·萊茵斯創作，材質均為青銅。整個展示空間將被打造成一座約為600平方米的古典與優雅兼具的歐洲花園。

        據策展人丹尼爾·韋恩介紹，大型群體雕塑《歡樂女神》，將以唯美的歐式花園形式呈現出“傳承、富饒，和諧”的主題內涵。為了更好地烘托出雕塑作品的藝術魅力，整場展覽的設計將融合樹木，綠植，花園，長椅等元素，并配以動人的音樂，從而營造出充滿禪意的靜謐空間。作品整體風格不僅具有濃郁的歐洲古典色彩，同時也兼具東方神韻，青銅雕塑材質的尊貴屬性，隱隱折射出人們對財富，靈感及幸福的渴望。

        《歡樂女神》大型群體雕塑的主創者——越裔美籍雕塑大師圖安，是世界上創作大型雕塑數量最多的藝術家之一，其作品旨在體現“生之平衡”這一主題，此次他將呈現《四元素》、《樂》、《記憶》、《欣喜》、《冥想》、《琴瑟和鳴》、《邂逅》、《追憶》八尊繆斯女神雕塑。

        其中《四元素》高達3.5米，代表著自然界最為基本的四大元素：水，火，土，風，而其中“風”這一元素以女性形象呈現，柔美靈動。圖安意欲表達的是：人類正是憑借宇宙所賜予的這些最為基本的元素，才締造了繁榮，安康的生活與世界。這些未經約束的元素充滿著最為原始的力量，如若能被人類尊重并運用，便能構成文明的基石，從而孕育出萬事萬物，并將生生不息，為子孫后代帶來啟迪與幸福；雕塑《記憶》中的女性，手拿羊角號，身姿優美，仿佛吹奏著美妙的樂章，表現出作者希望眾人銘記光榮的歷史，因為正是世代的積累，人類才得以享受當下的和平與自由；雕塑《樂》中，呈現的則是一位正在演奏小提琴的女性，象征著當今人類的責任，即在思考如何維護和發揚祖輩精神的同時，也要使其精神遺產進一步的升華；《冥想》中的女性演奏的則是長笛，象征著人類之間的血脈相連，以及文化和社會的彼此關聯與承擔......

        作者想通過所有的作品表達：在我們追求物質的繁榮，心智的成長與和平幸福的同時，必須敬畏并遵循宇宙的傳承法則，從而使后人在我們今日的成就之上開創新的輝煌，并追求更高的靈性感悟。

        另外一位美國雕塑大師艾拉·萊茵斯生于紐約，被公認為是當今世界頂尖具象雕塑家之一，他曾從師于裝飾藝術之父埃爾泰，從中耳濡目染得到的經驗，加之非凡的天賦，使得萊茵斯形成了自己獨特的藝術風格，他通過自己的作品審視著混沌與唯美之間的關聯，探索著宇宙造物的奧秘。本次他將呈現《美惠三女神》和《永恒》兩件雕塑，著力表現人在旅途中感受到的禪意啟發，其中《美惠三女神》已被上海半島酒店確定永久珍藏。

        策展人丹尼爾·韋恩最后表示，“這場展覽旨在傳達人類情感中的共性，即便人類在個體之間有著巨大差異，但是相信我們彼此對美的感受和回應都是相同的，這是放之四海而皆準的藝術真理?！?/p>

五、展館門前的好“山”好“水”

        本屆上海藝博會組委會為加強盛會與市民的互動，營造歡快的節日氛圍，決定特邀大型公共藝術作品《韌山水》前來參展。

        大型公共藝術作品《韌山水》，長約22米，寬約8米，由上海喜布文化傳播有限公司策劃，GOA大象設計聯合同濟大學建筑與城市規劃學院共同創作，主創建筑師則由瑞士聯邦工大建筑學碩士，同濟大學客座教授王彥擔綱，整件作品屆時將被放置于本屆上海藝博會舉辦場館——世貿商城的北門廣場西側。

        據該項目策展人賈布介紹，建筑，在城市公共空間中往往被理解成為一組開放式的景觀，而大型公共藝術作品《韌山水》則專為城市廣場的公共空間度身打造。此次受邀在上海藝博會上展出并與觀眾互動，是對城市空間、場域以及材料的一次探索性創作。她既是藝術展品，也承載了活動空間的實用功能。

        《韌山水》的整件作品采用竹鋼材料制作而成，由50根線性桿件構成的波浪起伏的兩個空間，弧形般的隆起，高低錯落，仿佛盆地中的山體，給人以抽象山水的視覺感受，極具時代氣息，并且創作者還在竹鋼桿件的夾縫中隱藏了水霧噴淋裝置，云霧繚繞的景象更強化了作品猶如城市山水盆景的視覺印象。待秋日陽光升起，整件作品會呈現出“晴日彩虹”的綺麗景觀，將以柔軟輕巧的姿態融入到整個世貿商城廣場，巧妙地回應并契合城市的空間

        《韌山水》的制作材料是新型環保材料——竹鋼。竹，是一種極富東方色彩的植物，蘇軾曰“寧可食無肉，不可居無竹”，中國人對竹的情節由來已久。利用纖維化等先進技術制成的“竹鋼”，既具備強韌的特性，同時給國人以歸屬感，不僅讓整件作品顯得親切自然，同時也增添更多的人文情懷與東方神韻。

        《韌山水》將向大眾呈現一場美輪美奐的視覺盛宴，該作品以建筑的形式激發出城市活力與創造力，展現出開放的城市精神。極度簡潔和禪意的造型將如磁場般吸引市民大眾的參與，同時也向外傳播著上海藝術博覽會立足上海、面向海內外，彰顯個性的藝術理念。

六、“畢加索”的召喚

        本屆上海藝博會參展商——美國LC藝廊，今年將攜帶十來件畢加索的陶瓷真跡亮相盛會，其中，一件名為《杰奎琳在畫架旁》的作品具有明顯的“畢加索符號”。據悉，該作品為畢加索陶瓷創作中的精品，將油畫中的立體主義表現在陶瓷中，在題材上也打破了當時的傳統宗教性主題，率先將生活中的人物融入到陶瓷創作中。

        此外，還有畢加索一個“貓頭鷹”系列作品也將同時亮相。畢加索曾經收養了一只貓頭鷹，和貓頭鷹有著特殊的情感。貓頭鷹是畢加索陶瓷創作的第三階段作品，那時候他已經學會自己燒制陶瓷，將器型做成貓頭鷹形狀，再在上面彩繪出各種貓頭鷹造型，極具美感。在法國南部畢加索的博物館門口，就是一張畢加索和貓頭鷹的作品。

        近年來，畢加索的陶瓷受到市場的強烈關注，畢加索的兒子Claude 在倫敦皇家藝術學院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展，法國的畢加索博物館紛紛展出他的陶瓷作品，英國和美國的畫廊不斷收購市場上的畢加索陶瓷。而在近幾年的拍賣市場中，畢加索的陶瓷拍賣成交額屢創佳績。根據Artnet對畢加索收藏市場進行的分析，指出由于市場對這位大師作品的興趣增加，畢加索陶瓷市場走勢只會持續走高。2009年到2013年間的畢加索陶瓷拍賣情況看，09年的拍賣總成交額還不足3000萬，到了2011年開始，畢加索陶瓷拍賣成交額出現大額增長，增至9000萬以上。而這一勢頭隨后一直有增無減，到了2013年，畢加索陶瓷在拍賣市場上的總成交額已突破1.2億人民幣直奔1.5億，實現100%成交的上佳成績。

        可以說畢加索陶瓷作品當今藝術品投資的一個重要方向。

七、“瓊花鹿”也如孔雀般的開屏

        由羅浮紫藝術典藏攜來參展的大型裝置藝術《瓊花鹿》，高達三米多，采用不銹鋼制作而成。 

        作品靈感來源于美麗的瑞獸－-“鹿”。

        而鹿的犄角，綻放成八朵一環、環環相連的瓊花。被喻為"中國獨特的仙花"的瓊花，與象征著福祿吉祥的“鹿”完美結合，在仙瑞祥和的氣氛里，彌漫著安寧幸福，傳達了對城市期許以及對人民美好生活的祝福。

八、“海上星象”的“五虎上將”

        上海新聞晨報雜志社有限公司，近年來專注于滬上青年藝術家的挖掘與推介。

        此次他們推出的“海上星象”主題展，將有上海新一代中青年藝術家的杰出代表，被譽為“五虎上將”的洪健、毛冬華、甘永川、龐飛、鮑鶯集體亮相。

         “五虎上將”的創作水準及取得的成就，在上海中青年藝術家中具有標桿性和引領性的作用，他們視野開闊、崇尚新潮又具有扎實傳統筆墨。在題材選擇上，包含了山水、花鳥、城市元素等多種題材，從而帶來觀者不同的審美體驗。

        洪健2006年開始《上海故事》的系列創作，未曾想這一系列作品大受歡迎，成為洪健的標志性題材，今年他將呈現給大家的是八幅精品花卉冊頁。

        毛冬華的純水墨作品在海上畫壇堪稱獨門，她用水墨線條表現弄堂石庫門、金茂大廈等，試圖用當代語言來重塑時代審美。

        甘永川的工筆畫既有海派工筆畫的精致和講究，同時受金陵畫派的影響，講究意境，對傳統文化的揣摩和體驗深入骨髓。

        龐飛的山水畫，既不是用水墨直接呈現視覺所見的寫生性山水，也不是完全脫離對象純以傳統筆墨表現審美經驗的筆墨性山水，而是在這兩者之間尋找一種新的切入點。

        鮑鶯則承襲了海上女畫家群體的特征--敏感、細膩、精致、清雅，體現了生活中從容、優雅的一面，作品在市場上的上升勢頭一直很猛。

九、“海派與海歸”專題展   

        連續在藝博會上屢創成交佳績的卡咔度藝術空間，將在本屆藝博會上推出近年來在上海名聲鵲起的暢銷國畫家陳強，旅日油畫家孫家珮，陳逸飛同窗、旅美畫家韋太。

       三位畫家風格迥異的國畫、油畫、水彩畫新作，雅俗共賞，價位親民，真正讓藝術品與藏家“零距離”接觸，使更多的藝術品走進更多的家庭。

        去年藝博會預展上拔得頭籌的陳強今年將攜“風雅山水”系列國畫作品再度亮相。這批新作，崇高而致優雅，浩大而致精微，傳承出陳強繪畫“風、雅、頌”的深遠意境。

        以“水”見長，頗得本地藏家青睞的旅日油畫家孫家珮此次將展出“水鄉記憶”系列油畫作品，以細膩的筆觸，氤氳的光影，呈現記憶中江南水鄉的獨特韻味，畫面中船槳泛起漣漪，旅人踏上歸途，剎那間，水鄉便有了生動的靈魂。

        師從水彩畫大家哈定的旅美畫家韋太將在本屆藝博會上帶來“水彩世界”系列新作，風景水色交融，人物寫意灑脫，花卉瑰麗多姿，不僅畫出了光與色的豐富變化，自由流暢的靈動筆觸，更透出水彩畫獨有的水色韻味。

十、 “極光墨海---重塑的風景”主題展

        華府藝術空間，今年將在盛會上推出“極光墨海---重塑的風景”主題展。

        該機構今年曾帶領8位參展藝術家蔡廣斌、黃致陽、劉子建、陸春濤、王天德、魏青吉、張正民、朱雅梅前往南極，感受非同一般的冰雪風景。

        “重塑的風景”是“極光墨?！闭褂[的主題，更是展示出此行的成果。在這里，所謂 “風景”不是指西方的“風景畫”，也不是指中國的“山水畫”，而是指從觀念出發對傳統“風景畫”或“山水畫”的重塑。也可以說是一種“再風景”與“觀念的風景”。

        在很大程度上，參展藝術家并不是根據對南極的寫生或游觀去創作“采風性的繪畫”。恰恰相反，他們是從表達“人與自然”的主題或 “環?！钡挠^念出發去進行全新的創作。所以，有的畫家的作品再也不是重復傳統藝術的創作方法論、圖式與手法，并成功地超越了對南極的直接性表現。此外，在藝術手法上亦有創新，如采用了挪用、并置、拼貼等后現代的修辭手法，這是值得我們關注與研究的。

十一、韓國畫廊聯展

        今年參展的韓國畫廊團隊達到了15家之多，韓國釜山藝博會也組團前來參展，整個團隊中以“新面孔”為主，由此可見上海仍是韓國畫廊進軍海外藝術市場的主攻方向。

        由于每年參加上海藝博會的韓國畫廊與日俱增，上海的藝術品消費群體對韓國藝術家的作品日趨熟悉并青睞，對作品所展現的新穎與多元表現出了濃厚的興趣，根據歷屆韓國畫廊成交情況分析，很多夠購買韓國畫廊作品的人群以中高收入的白領階層為主體。韓國藝術家們追求唯美，融入視覺設計，富有創新理念和技法的藝術品，給很多白領的家居增添了與眾不同的情調。

        在本屆上海藝博會上，韓國畫廊將繼續展示風格迥異、靚麗多彩的當代藝術佳作，從優秀青年藝術家的作品到在韓國走紅的當代藝術家近作，從抽象藝術到概念藝術……賞心悅目，流光溢彩。韓國畫廊希冀用當代絢麗的色彩把中國藝術市場帶入一個更多元化的時代。

十二、陶瓷藝術館

        自從2008年上海藝博會率先在國內各大藝博會中增設了“中國陶瓷藝術館”之后，在不斷弘揚中國傳統陶瓷文化的同時，也為中外收藏家們提供了一個嶄新的購藏天地。

        “中國陶瓷藝術館”布局于世貿商城三樓東廳，展示面積3000多平方，當今經營陶瓷的重量級藝術機構，如璟通、維旲藝場、玉風、回真、紅上紅、婷藝軒等悉數參展，他們推出的藝術家中云集了一大批全國工藝美術大師、高級工藝美術師或大學教授。如趙坤、熊軍、徐嵐、白磊、白明等。

        在由日本陶瓷機構代理的藝術家中，日本著名陶藝作家中村元風、江副行昭、奧川一俊的作品尤其被人矚目。他們的作品代表了當代日本傳統陶瓷藝術制作的新水準，體現了陶瓷藝術本當應有的魅力。

        中村元風不僅繼承了傳統五彩技法，還將純白的瓷器與水晶玻璃畫予以了成功的結合、是五彩技法的最終完成者。同時，他還以獨創技法“FUKURATE”、“禪九谷”開創了陶瓷世界的新天地；江副行昭則用熔土、金箔、銀箔、金屬玻璃等新型材質制作，給陶瓷作品融入嶄新的語匯；奧川一俊的作品完美地繼承了中國唐宋陶瓷的精湛技藝，將陶瓷藝術帶進了一個高度。

十三、上海藝博會青年藝術家推介展

        作為上海藝術博覽會展中展的“上海藝博會青年藝術家推介展”，今年迎來了她的十周歲生日。十年來，一批批的青年藝術家從這里開啟夢想，被畫廊發現并代理，規范的走上了藝術市場的康莊大道。

        她猶如一道新的彩虹，為上海藝術博覽會增添了活力與希望。

        今年“上海藝博會青年藝術家推介展”，由上海自貿區國際藝術品交易中心出任全程支持單位，自6月啟動以來，得到了各大院校導師及青年藝術家的積極響應，截止9月底，已有來自美國，西班牙，俄羅斯，委內瑞拉，韓國，日本及全國10余個省市等30余家專業藝術院校在?；虍厴I的150余名藝術家的500余幅作品提交申請報名。

        本屆展覽將作品征選范圍擴大到國際上的各大優秀美術院校及院校畢業后走向市場的青年藝術家，通過甄選的10位國際導師推薦及藝術家自薦的方式，來評選出世界各地優秀青年藝術家參與這場展覽。

        日前，上海藝術博覽會青年推薦展評選委員會秉著公平公正的原則，追求學術性、時代性，把握學術與市場的權重關系，挖掘培養新生藝術人才，為青年藝術人才適應當下藝術市場創造可行之路，對申請的150余名學生及500余幅作品進行了評選，最后選定了56名青年藝術家及140幅作品。

        評委會上，各位評委對本次青推展的申請作品做了高度評價，認為從參展地域和作品水平來說都比往年有所提高，這也從一個側面看出了大家對上海藝博會青推展品牌的認可，同時也欣慰未來的藝術創作隊伍將后繼有人。

        為了加強各方與青年推介展的互動，今年主辦方還特邀了天翼視訊傳媒有限公司作為上海藝術博覽會合作單位，廣大藝術品收藏者，消費者，投資者可下載愛看4G APP或前往現場掃描二維碼觀看青年藝術家的個人簡介和作品介紹視頻。