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米蘭時裝周上，來自俄羅斯的設計師們，展示著來自遙遠而廣袤的北方的強大沖擊力。俄羅斯橫跨于東方與西方的大陸橋之上，民族眾多、北高加索的寒冷以及科技文明的發達，使得俄羅斯的時裝設計師有著不一樣的視角。復古未來和崇尚自然是永恒的主題。


Max Chernitsov與"北極光"

純凈的天藍色與耀眼的白色，來自極地的禮物。之所以對Max Chernitsov的設計有這樣的感覺，因為它單純的猶如出自圣誕老人的夢工場。登錄Max Chernitsov的網站有一種外太空的旅行效果，然而卻又是落在了地球上，就像馬丁叔叔般的戲劇性和喜劇效果。輕松愜意的感覺，一點都沒有末世紀的暢想，甚至是對未來生活的復古。


天藍、雪白、淡綠，少許明黃和粉紅，充氣的塑料管被拗成各種可愛的形狀，像小朋友玩耍的動物氣球，又好似某種外太空的飛行器，一切就像是在漫畫世界一樣。這種童趣遠比《查理的巧克力工廠》來得輕松愜意。簡潔的款式沒有任何拖沓，單純的色彩干干凈凈，游離于現在和未來之間。


Max Chernitsov這縷來自高緯度的北極光是那么的絢麗和獨特，不過不是每個人都有機會去欣得賞到它。干凈而純潔的表達方式，并不感到簡單或輕浮。那藍是大海和藍天的色彩，那白是冰山和云朵的顏色。







Julia Dalakian與"星戰"

Julia Dalakian的設計中每個模特都有一幅翡翠石相串的項飾，有幾分人類早期的原始味道，然而就像那些早期科幻一般，他的設計的服飾結構簡潔而又富有功能性，大有未來主義的廓形。來自于大自然的翡翠色、棕色、孔雀藍、都泛有一層金屬光澤，加之銀灰色以及亞金色構成了下一季未來主義的象征。

現在開始復活的未來主義源于上世紀六十年代，那個現在科技創新的新時代，服裝也掛起了未來科技之風，人文社會開始了科幻熱，那個時代所獨特的未來幻想，那些介于遠古和外太空的混合設想，帶給人們新的視角和現代人看來有些笨拙和單純的遐想。如今的俄羅斯設計師仍然保有那個時代的憧憬，他們并沒有被西方的觸角打亂陣腳，而是潛心研究那屬于自然規律的純真的幻想。他們眼中的未來，并沒有冷冰冰的機械暴力也沒有恐怖的末日心態，而是那么的自然而然。仿佛那個《星球大戰》中身著連身衣的飛船駕駛者以及遠古或東方裝扮的公主大臣們，都是那么的人性，甚至有些笨拙，你會說，太不夠現代了。大多人類科幻史上前期的大作，總是那么的質樸，主角總是保護有著神奇力量的神物，比如能量石之類的，沒有鋼鐵悍將，也沒有靠科技的冷酷，確確實實得仍然脫離不了那些人性的需求。







Larissa Pogoretskaya與"拾穗者"

綁在額頭的頭巾，以及不羈的裝束讓人聯想到加勒比海盜，然而，棕色、褐色、橄欖綠漸漸隱身于大自然的廣漠之中。有些凄涼、有些空曠、有些凝重，如跳躍于現實主義的畫布之上。

現實主義繪畫大師米勒的名作《拾穗者》，三位穿著粗布衫裙和沉重木鞋的農婦費力地彎著腰，在收割過的田里尋找遺落的一點點麥穗。畫家沒有作任何美化，我們甚至看不清她們垂向地面的臉，但是，勞動的神圣，要土地獻出糧食的精神，已是對勞動者最好的頌歌。

如大地的舞者一般，T臺上的模特少了一份嬌柔，少了一份市井，用那樣堅定和深邃的眼神注視著大地。無論是絲綢般流動的裙擺還是粗糙厚重的外套，都帶有一份土地的色彩一份近似滄桑的回憶。

Larissa Pogoretskaya的設計如此的現實又那么的超脫。并沒有那種浪漫主義的革命色彩，卻慢慢的濃濃的醞釀著什么。從淺藍、湖藍、鈷藍再到深藍的過渡，從肉色、米色、棕色、到醬色的過渡，漸漸的，慢慢的，溫潤卻有飽和，并不是縹緲的仙子，而是塵世間的母親般，低調而又溫暖。





不得不提到俄羅斯這樣一個民族，它的廣闊無垠，它的富庶資源，它的文化科學，使得其有著獨立而大氣的氣質。它可以偏安一隅，它可以遠離所謂的中心，它可以毫無顧忌的保留自己的喜好，在這個未被西方文化占有，又未被東方文化羈絆的東西方大國，有實力和理由有不一樣的時尚觀點。

原文系舊作載于《流行色》