2017年1月9日，中國上?！�—上海最負盛名的原創藝術空間滬申畫廊（Shanghai Gallery of Art）今日迎來別開生面的《國王與我》創意主題展——一場來自世界藝術殿堂意大利的視覺盛宴。本次展覽由意大利高端定制奢華材料品牌Alcantara、滬申畫廊、以及意大利駐滬總領館聯合策劃，展覽將從2017年1月10日至2月9日對外開放。

        該展覽是一次跨越時空的旅程，是關于遠方王宮的幻想故事，如迷宮般顛倒夢想，為上海造夢。9位當代藝術家使用 Alcantara® 材料并從中獲得靈感，共同創造出神秘與童話。作為Alcantara公司生產的同名材料，Alcantara® 有著千變萬化的形式，其本質皆關于觸感：它是可塑性極佳的表面材料及覆蓋材料、具有極強的韌性、能夠適應各種形式的變化。

        參與此次展覽的藝術家有：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、小山泰介、Francesco Simeti、Adrian Wong和Shane Aspegren。

        這場特別的展覽發端于米蘭王宮這座古老的建筑內，該建筑在14至19世紀期間為歷代王室成員和政府官員所使用，如今歸米蘭文化局所有，并為藝術所用。作為米蘭最負聲望的展覽空間，米蘭王宮在意大利也扮演著相當重要的角色。

        為了呈現這一展覽，Alcantara 委托了兩位國際著名策展人對此展覽進行策劃：常駐上海的樂大豆 (Davide Quadrio) 先生和常駐米蘭的 Massimo Torrigiani 先生，與 Alcantara 攜手，呈現與9位藝術家共同合作的場域特定作品：這是一場對建筑空間的獨特解讀，即關于過去在這些空房間內發生或未發生的一切。

        2016年9月至10月期間，該展覽曾在米蘭王宮進行過展出。而這一次《國王與我》將以不同的形式、新的作品以及不一樣的意義登陸上海。策展人樂大豆說：“當我們開始在米蘭與藝術家創作《國王與我》時，我們問了自己幾個問題：如果將這些場域特定作品和古代房間轉移到一個全新場所，藝術家將會對其進行怎樣的轉變和再造？考慮到它需要發生在另一個歷史建筑中、俯瞰另一座歷史名城，藝術家又如何在另一個空間中重新搭建？這些想法最終成為把展覽帶到上海的初衷?！爆F在，這些問題的答案就在滬申畫廊這座一直以推廣和傳播中國當代藝術為己任的滬上知名藝術空間之中。

        與上海震旦博物館、羅馬二十一世紀藝術博物館、以及米蘭王宮相繼合作后，《國王與我》更堅定地體現了 Alcantara 向當代藝術領域的轉移與探索。

        “我們非常高興能將這個展覽從米蘭帶到上海來，它展現了Alcantara 對東西方文化尤其是當代藝術相互交流，以及融合的堅定信念與積極實踐，”Alcantara主席兼首席執行官Andrea Boragno先生表示?！霸擁椖客ㄟ^一系列的多方合作來推動當代文化的傳播，明確重申了Alcantara公司的定位與價值觀。在此次展覽作品極具創造性的探索創作過程中，Alcantara®這種獨特材料所擁有的非凡多功能性得以充分體現，并誕生出令人難以置信的藝術精品。本次展覽以不同的形式去表現同一個主題的大膽嘗試，既為團隊帶來了挑戰，更收獲了各種令人驚喜的創意設計?！?/p>

        作為一種多功能材料，Alcantara®被廣泛應用于從汽車到時尚等各個行業?！秶�王與我》通過精彩紛呈的當代藝術作品將Alcantara®材料千變萬化的特質展現得淋漓盡致。探索這樣一種創新的媒介顯然令藝術家們興致盎然，他們將自己的想象力和多變的Alcantara®材料糅合在一起，為該展覽獻上了趣味十足、驚奇無限的創意作品。

        在上海最具創意藝術空間之一的滬申畫廊內，Alcantara®編織出的現代童話故事從一個空間到另一個空間依次展現在觀者面前，為身處創意新視界的人們帶去一個又一個驚喜。

作品介紹

        《王子的游戲》由 Maurizio Anzeri 創作完成。巨型的互相交錯的臉孔造型布滿整個空間，以藍色系和棕色系的 Alcantara®材料制作而成。中央巨大的屏風也同樣由臉孔組成，給觀者以壓迫感，既迷人又詭異，仿佛童話。

        Arthur Arbesser 將觀者帶入到兩部經典童話的全新解讀之中?！肚嗤車�王》是一個被印有云朵圖案的 Alcantara®材料包裹的噴泉，觀者可以通過踩在王子與公主的鞋子上看到自己的倒影?！痘实鄣男乱隆罚═he Emperor’’s New Clothes）是六枚真人大小的國際象棋棋子，用 Alcantara®材料包裹，裝飾有 Arbesser 設計的圖案，復制了我們的動作和皇帝的動作，孤單而赤裸。

        Paola Besana 的《Josef 你好！》是對藝術家 Josef Albers 的致敬，由使用 Alcantara®材料編織而成的四件小掛毯構成，讓人回憶起王宮舊日的裝飾以及那時的女人們，她們無論貧窮或富有，都能忘卻煩惱、親切閑談。

        Gentucca Bini 帶來的作品名為《王室邊緣》。Alcantara®材料印有超寫實的圖案，折疊堆積在地面和墻面上，營造出豐富而華麗的效果，呼應了王宮的裝飾花紋，復雜的內飾只有在觀者與其直接互動時才會出現，將王室的邊緣轉變為進入另一個世界的入口。

        Matthew Herbert 的作品 《揭示》把展覽空間變為私密空間，觀者按照要求進入房間坐在椅子上。椅子表面被 Alcantara®的紅色材料包裹，位于一束聚光燈下，觀者可以清晰地聽到在Alcantara 工作員工和職員親切的聲音。成功孕育出這一展覽項目的人們在此與觀者分享了他們過去、現在和未來的生活，將童話與真實編織在一起。

        日本攝影師小山泰介通過巨型攝影復制品探索了 Alcantara®材料的形態學可能性，成功將幾何形打孔工藝應用在材料表面，并將該作品命名為：○△□。小山泰介將Z型墻面全鋪上以Alcantara®材料和哈內姆勒紙印制而成的攝影作品。同時，以三個垂直元素共同營造出一種全封閉的視錯覺，令觀者無法將該材料和復制品區分開來。

        劇場區域展示了 Francesco Simeti 的兩件作品。走進這里，觀者仿佛踏入壯麗的歷史畫卷。第一件作品名為《世外桃源》，如同馬可·波羅所描繪的由忽必烈建造的城市一樣，或固定或移動的面板上裝飾著異域圖案。這些面板相互交錯，如同十八世紀的劇院舞臺。在第二個房間內，Simeti 展現的是《西洋鏡》，一個八邊形移動箱子，以 Alcantara®壓花材料裝飾，并運用一系列的鏡子，通過折射與反射，解構了藝術家創作的藝術品。視錯覺讓王子寢宮內的建筑和裝飾相互折射，就如同Simeti富有想象力的繪畫作品一樣。

       《國王看見了我們》是由 Adrian Wong 和 Shane Aspegren二人在米蘭合力創作完成的精彩作品。在米蘭的展覽中，二人布置了一個錯綜復雜的迷宮，為觀者提供了一個在作品中真正“迷失”的機會——這件作品同樣是采用 Alcantara® 材料創作而成。該裝置以及整個展覽中間還穿插了一系列的表演節目。而這些表演將以沉浸式投影和視頻裝置的形式重現在上海的展覽中。屆時，王宮深處的回音將在上海再度出現，讓觀者能夠一瞥在米蘭創造的美妙魔幻世界。

 藝術家簡介

 MAURIZIO ANZERI

        1969年生于意大利利古里亞的洛阿諾，獲得倫敦施萊德藝術學院碩士學位，并于八十年代中期開始在倫敦定居。作為雕塑家，他經常使用刺繡、舊照片和光滑表面進行創作。他的作品在多個畫廊和博物館進行過展出，包括倫敦的攝影師畫廊、Saatchi Gallery及維多利亞與阿爾伯特博物館、卡迪夫的Chapter 藝術中心、紐卡斯爾的巴爾提克當代藝術中心、舊金山Pier 24、奧斯陸國家博物館、慕尼黑巴伐利亞州立歌劇院、以及柏林的 C/O。

ARTHUR ARBESSER

        1982年生于維也納。曾就讀于倫敦中央圣馬丁學院，隨后在意大利米蘭與喬治·阿瑪尼共事七年。2013年，在“Who is on Next?”競賽中勝出，并創立了自己的品牌，2015年被 LVMH 獎選為八個獲勝者之一。他深受祖國奧地利的影響，并對設計有著十分濃厚的興趣，他的風格干凈且具有很高的辨識度。作為藝術愛好者和建筑愛好者，他善于探索非常規材料在服裝飾品上的應用。

 PAOLA BESANA

        她在紡織藝術、纖維藝術方面有著超過五十年的經驗，進行過全方位的探索和研究。六十年代早期，她與 Lily Blumenau 一道在紐約學習，并與 Trude Guermonprez 在加州藝術與工藝學院共同學習深造。隨后她在紐約與 Jack Lenor Larsen 共事，后回到意大利在州立學校授課，向美術與工藝老師（編織專業）以及各個年齡段的兒童教授相關知識。在米蘭建立了永久基地，1968年開設工作室兼研究制作培訓中心Studio di Tessitura Paola Besana。2015年，工作室升級為協會，更廣泛地為藝術家和愛好者提供培訓和活動安排，協會還負責紡織品收藏和保護工作，并創立了擁有1650本藏書的紡織圖書館。

GENTUCCA BINI

        生于1973年，成長在藝術與時尚的家庭氛圍之中，祖母是 Bruna Bini。Gentucca 曾在米蘭及巴黎學習建筑，并在皮爾·卡丹工作，成為 Andrée Leon Talley 的助手。曾與 Karl Lagerfield 共同參與香奈兒高定帽子的項目設計。隨后擔任 Romeo Gigli 的創意總監。目前運營著自己的品牌和高定系列，并在巴黎和羅馬的T臺上展出。

MATTHEW HERBERT

        1972年生于英國，著名的電子音樂人。他個人音樂作品中有大量來自日常生活的聲音采樣。2000年他的宣言《音樂編曲個人合同（及錯誤宣言）》被用于指導個人音樂創作。宣言內容主要為，禁止使用電子鼓或采樣，以保證他在工作室制作的音樂無法被現場復制。除了創作 house、electro、techno 風格的音樂專輯以外，他也為 HBO 電視臺和英國電視臺創作音樂，同時還為歌劇和舞蹈表演制作音樂。受 London Sinfonietta 之邀，他于2010年創作了 One Day，并在該作品中將一份英國《衛報》周六特刊變成了奇妙的音樂樂符。他還創立了聲音博物館，一個致力于聲音收集的檔案平臺，并從2012年開始擔任 BBC 新版 Radiophonic Workshop 的創意總監，這是一個關于電子音樂和聲音藝術在音樂應用上的研究中心。

小山泰介

        1978年生于東京，目前工作生活于阿姆斯特丹和東京兩地。曾主修生物學，并在2013年開始嘗試攝影。曾在倫敦大和日英基金會、蘇黎世 Sunday Gallery、東京 G/P 畫廊、摩地納 Metronom Gallery以及京都藝術中心等處多次舉辦個人展覽。曾參與許多國際群展，包括2016愛知三年展、2013瀨戶內三年展等。于2012年獲得東京日本媒體藝術節大獎。2014年，他被日本文化廳授予日本政府海外留學項目藝術類獎學金。

FRANCESCO SIMETI

        1968年生于意大利帕勒莫，目前生活在紐約。他在當代藝術領域以優秀的雕塑、裝置、公共藝術作品而聞名，其作品為許多重要機構包括庫珀·休伊特國際設計博物館和哥倫比亞大學所采用，其它機構還包括博洛尼亞現代藝術館、洛桑當代設計與應用藝術博物館、以及2012上海雙年展。此外，他的作品還被許多公共機構收藏并在多家國際場館展出，包括邁阿密 Vizcaya Museum and Gardens、紐約 Exit Art and Artists Space、都靈 Rivoli castle、米蘭三年展、麻省當代藝術館、以及倫敦考陶爾德學院。他的作品中常出現壁紙元素，靈感則來自于工作場景。通過融合不同時代的經典元素并重新整合，創造出全新的特點。連續反復使用已有的圖像或裝飾圖案，營造出乍看上去頗為熟悉、細看之下又很是新奇的觀感。

Adrian Wong & Shane Aspegren

        Adrian Wong 1980年生于芝加哥，從2005年起工作生活于香港，并創立了 Embassy Project 工作室。他畢業于斯坦福大學實驗心理學專業，并在耶魯大學主修雕塑專業。他的裝置和雕塑作品通過集體創作探索人與環境之間的關系。他曾在阿姆斯特丹的 Witte de With 當代藝術中心和倫敦 Saatchi Gallery 舉辦過個展。其電影作品還曾在德國奧貝豪森國際短片電影節、曼谷實驗電影節、維也納藝術館展出。大量作品被公共機構和私人藏家收藏，并且在2014年獲得杰出亞洲藝術獎。

        Shane Aspegren 是來自內布拉斯加的音樂人、制作人兼藝術家，與眾多藝術家合作創作電子、獨立/流行、實驗音樂等，發行專輯并巡演。2001年創立雙人組 The Berg Sans Nipple，在國際知名夜店、各大音樂節以及包括惠特尼博物館在內的多家著名機構進行演出，與 Bright Eyes、Arto Lindsay和Woodkid 等知名音樂人合作。十余年來，他多次為電影、戲劇、錄像以及裝置作品配樂，而其攝影、錄像及行為藝術作品也在巴塞爾藝術展、芝加哥當代美術館、紐約電影資料館和摩洛哥得土安地中海國際電影節等場合展出。2012年他移居香港，展開與其他音樂人和藝術家的合作。

策展人簡介

        樂大豆（Davide Quadrio）于1998年至2010年創立并主持上海首家非營利性藝術機構上海比翼藝術中心。他從1994年起長居上海。2007年他創立了 Arthub Asia，致力于建立亞洲當代藝術創作和傳播的平臺。至今策劃并組織了大量展覽、教育活動、文化交流項目等，加強了全球業內機構之間的聯系與合作。從2005年至2008年，樂大豆擔任外灘十八號的藝術顧問，并策劃了維多利亞與阿爾伯特博物館主辦的薇薇安·韋斯特伍德中國展、Droog Design巡展（上海、深圳、北京）、2006年上海雙年展的 Olivo Barbieri 個展，并參與了2012年上海雙年展城市館項目的協調工作。近期策展項目包括與葉曉薇合作的在震旦博物館舉辦的張恩利+杜可風雙個展、2013年威尼斯雙年展期間與Chiara Bertola合作的在奎里尼·斯坦帕利亞基金會舉辦的邱志杰個展、2013年多倫多電影節期間與 Noah Cowan 合作的楊福東作品回顧展、以及2011年威尼斯雙年展期間在Fondazione Gervasuti 基金會舉辦的 Jompet 個展。

        Massimo Torrigiani 現為米蘭三年展Teatro dell’’arte藝術劇院新成立策展委員會的委員，于2013年至2016年期間負責主持米蘭市政廳當代藝術館策展委員會的工作，近期受意大利南部城市巴里市政廳邀請為該市新建當代藝術中心的未來發展提供策劃咨詢。2014年起，他擔任上海藝術都市主題盛會的創意總監，該活動旨在推廣和慶祝中國的創意藝術新作。同時，他還是 Capo d’’Arte（萊徹地區 Gagliano del Capo鎮舉辦的藝術展）的藝術總監，與楊福東、Soundwalk Collective 和 Shilpa Gupta合作舉辦了一系列的展覽。自2009年以來，他參與了以照片和聲音為主題的策展與出版項目Fantom的共同指導。2010年至2012年期間，他負責策劃指導了上海當代藝術博覽會。他目前生活在米蘭，于2001年聯合建立創意機構Boiler公司并出版同名國際藝術雜志《Boiler》，該公司總部設于米蘭。

        2010年起，樂大豆和 Massimo Torrigiani 共同合作了許多展覽、項目和出版物，包括2011年和2012年上海藝博會、Capo d’’Arte 2014藝術展期間的楊福東作品回顧展、2014年至2016年上海藝術都市主題盛會、米蘭當代藝術館PAC 舉辦的《精神：當代中國的繪畫藝術》展覽、以及2013年至2016年與PAC策展委員會的合作項目。

“國王與我”展覽信息

        參與藝術家：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、Taisuke Koyama、Francesco Simeti、Adrian Wong及Shane Aspegren精心創作

項目策劃：樂大豆、Massimo Torrigiani 策展傾情策劃

展出時間：2017年1月10日至2月9日

展覽地點：上海滬申畫廊

ALCANTARA：卓越品質，意大利制造 - www.alcantara.com

        成立于1972年的品牌Alcantara®是作為意大利出品質量的最好例證。作為注冊品牌Alcantara S.p.A.，Alcantara運用一系列獨特先進的加工工藝，使之成為一種高端創新的新型材料，并將感官，美學和功能性完美的結合。由于其非凡的多功能性，Alcantara®成為眾多應用領域領軍品牌的最佳選擇，例如：時裝及配飾，汽車，室內設計和家居裝飾，消費電子產品等行業。正是這些特點及其在可持續發展方面的承諾，使得Alcantara真正的成為當代生活方式的時尚指標：這種生活方式是指充分享受生活的每一天，并尊重與環境保護的和諧共存。

        從2009年開始，Alcantara®被認證為碳中和材料，并被鑒定為其材料的活性成分可以減少和抵消二氧化碳的排放。為了表明自身在這個領域的卓越表現，Alcantara每年都公布自已的可持續發展報告，并被國際認證機構TüV SüD給予認證，可在公司網站上隨時查詢。

        Alcantara公司總部位于米蘭，其各階段的材料生產和開發研究則在Nera Montoro工廠完成，工廠位于翁布里亞附近的特爾尼市。

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