7月14日，上海大學-巴黎國際時裝藝術學院在上海國際時尚中心，舉辦了其2019屆學生畢業秀暨2020潮流趨勢發布會。在這場主題為“摩擦 —— 一衣帶路，東西共舞”的時裝秀上，在一飽眼福的同時，我們也能一窺2020年的幾大流行趨勢：脫胎于“千禧粉”的“迷幻千禧紫”，可大氣高貴，亦可少女夢幻，難怪受各大品牌設計師青睞；在今年各大秀場上頻頻亮相的金色，則開啟了屬于它的2020年的黃金時代；綢緞這一頗具復古意味的面料，則在2020年換發出新的活力，呈現新的表達；黑色則與各種花卉、蕾絲等結合，形成了暗黑系的溫柔，讓人期待……

迷幻千禧紫

        千禧粉是市場上使用最多的的顏色，比起它的溫柔和少女，作為它的延續的千禧紫更多了幾分高貴和迷幻。紫色調選擇的空間很豐富，Michael Kors 有熒光紫亮片， Tom Ford用了薰衣草紫，Rodarte則推出了淡紫的正裝。

        當然，紫色在時尚圈的備受追捧也體現了對中西方傳統文化的交融。在中國傳統里，紫色是尊貴的顏色，如北京故宮也稱為“紫禁城”，亦有所謂“紫氣東來”。在西方，紫色同樣代表尊貴，一般代表貴族所愛用的顏色，這緣于古羅馬帝國蒂爾人常用的紫色染料僅供貴族穿著，亦甚受當時君主所好。在拜占庭時代，來自王族嫡系的皇帝會將“紫生”（Born To The Purple）一字加于自己的稱號，表明自己的正統出身，以別于靠其他手段獲得王位的君主。

        出身高貴的紫色被冠以“千禧紫”的愛稱后，在時尚圈又風起云涌。本次時裝秀上，上大巴黎的學生陳海帆就采用了紫色和熒光作為作品的主題顏色。她創造性地將源于中國的旗袍與未來感十足的超級英雄們，如鋼鐵俠、星球大戰里的人物角色相結合，并加入了中國古代的象形文字。中國文字里蘊藏著幾千年的智慧和穩重，而紫色的3D尼龍面料則讓作品散發著夢幻般的神秘氣息。

黃金時代

        時裝秀場有非常多的金色。Brock Collection的金色長袍禮服能在正式活動中脫穎而出，Altuzarra則把金色用成了一 種休閑的風格，總之值得期待的是，這個秋天時裝店將是一片金黃。

        上大巴黎的學生周文雅顯然就要大膽地創造屬于自己的“黃金時代”。她的設計主題是“舊與新”。一件富有光感并綴以精致銀色的金色短上衣干凈利落，既有魏晉南北朝時期的服裝廓形和年代風格，又結合了未來科技元素，再以非物質文化遺產的竹編元素加以點綴。用最新鮮最個性的方式繼承傳統與經典，用最耀眼的金色營造氣場，解構時代與流行，創造出了自己獨樹一幟的服裝語言。

如果綢緞會說話

        綢緞這種不耐高溫的面料是一個很大的趨勢。Versace推出了90 年代的綢緞吊帶裙， 霓虹色更有現代感。Christopher Kane， Off- White and Brandon Maxwell 有都有類似的作品。絲綢面料既適合正式活動，又可以上班穿。

        在上大巴黎這一屆畢業生的作品中，隨處可見東西方文化的摩擦交融，也隨處可見絲綢面料的表演。設計師倪思佳對中國古代以紗和綢緞為主的漢服情有獨鐘。在她的一組主題為“穿梭”的作品中，就選擇用柔美飄逸的綢紗面料來柔化硬朗頹廢的朋克風。漢服典型的的寬袍大袖，顯示出雍容大度、典雅莊重、飄逸靈動的風采，襦裙采用了馬面裙打版，分成兩片式用腰帶連接起來，充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫的民族性格。

        而在李奕良的畢業作品“花想容”中，將宋朝時期改良的襦裙和立領外套以及明清時期的交領短襖上衣作為基礎。新舊元素的交融，花朵牡丹與女人的搭配，也因為綢緞面料的幫襯而愈顯溫柔端莊。如果綢緞會說話，那也一定是春風化雨般的溫柔呢喃吧。

黑色浪漫

        無論是帥氣的中性風套裝，還是蕾絲薄紗的浪漫裙裝，時裝秀場上永遠蔓延著一股風格、質感豐富的黑色浪潮，而秋冬系列的 T 臺自然也比春夏“黑暗”不少。

        這一季暗黑色調和花卉的搭配，結合女性化優雅的廓形，充滿女性妖嬈魅惑又混合了黑暗詭異的浪漫感覺，觸感豐盈輪廓下，讓人感受到的是最高級的質感。

        上大巴黎的王晨煜和倪思佳不負眾望地延續了這份黑色浪漫。倪思佳的“穿梭”主題作品中，將中國漢服的柔和與西方朋克的反叛夸張相融合，寬袍大袖的黑紗里，搖曳著似有若無的神秘和妖魅，透露著若隱若現的性感和冷艷。王晨煜的“太極”，同樣結合了西方朋克皮革元素和中國的漢服特征。黑色的短裙和長紗，包裹著冷酷、頹廢、硬朗和粗糲，又透露著飄逸和優雅，亦柔亦剛，風情萬種。黑天使帶著它永恒的魅力，在各種風格間自由切換。

        本次2019上海大學巴黎國際時裝藝術學院的畢業秀以“Modernity Meets Ancient China ，摩擦 —— 一衣帶路，東西共舞”為主題，充滿個性和天賦的上大巴黎年輕設計師們使出渾身解數，將最大的熱情傾注到了每一件作品，希冀通過自己的作品來傳達出他們對這個主題創造性的解讀，呈現東西文化的交融和共振。正在秀場上展示的服裝，異彩紛呈又相互輝映，無一不流露著新銳設計師們對時尚、時裝、藝術、文化融合的時代性感悟與思考。

        而對于這些作為盛典主角的上海大學巴黎國際時裝藝術學院2019屆的畢業生們，他們在用創作傳遞時尚標簽的同時，也分享了屬于他們和上大巴黎的青春故事。

        在上海已經生活了5年的印尼籍學生Janice是上大巴黎時裝設計與制版專業的一名學生。出生于印尼，卻跟著做生意的父母先后輾轉于中東和香港生活的她，如今已經能用一口流利的普通話和我們講述她的故事。三年前高中畢業一心想要學服裝設計的她，也正是在看了當年學生的畢業秀，萌發了求學上大巴黎的想法?；叵脒@幾年的點點滴滴 ，她很驕傲地說起了自己在今年4月被學院指定為唯一代表，參加的由中國服裝協會、上海時尚之都促進中心聯合舉辦的“2019中國國際服裝設計創新大賽”的經歷。這是一場面向全球服裝設計高等院校的國際性賽事，也是這個印尼姑娘第一次參加這么大型的比賽。她的參賽作品主題為文化碰撞，清代瓷器的藍白色調與藍綠的電路板元素，代表了中國古典主義與西方未來主義的融合。別出心裁的設計風格，將中西方文化的摩擦演繹得賞心悅目，也讓她在大賽中榮獲了時尚創新獎。她說這一次意外的獲獎經歷，讓她變得動力滿滿，愈發覺得自己就是一個為服裝設計而生的人。在此次畢業大秀中，Janice再次獲得最佳設計獎。

        周晨露是一個熱情的成都女孩，大學就讀于四川外國語大學的她，因為在大四的一次實習過程中點燃了自己對市場營銷的熱情，加上自己對奢侈品行業的好奇心驅使，便毅然決定來到了上海。她告訴我們奢侈品營銷其實是一門關于人、物件、事件和文化等各方面知識的行業，遠不止自己原來想象的那么簡單。不過上大巴黎只是一個起點，接下來她也會選擇出國繼續讀本專業的研究生，具有很高語言天賦的她，希望在英語和德語之外，能利用留學法國的機會將法語認真學好。周晨露在此次畢業大秀中獲得了最佳論文獎。

        在每個不同的故事里，我們看見的是同樣的對夢想的堅持和熱愛。十幾年來，上海大學——巴黎國際時裝藝術學院就像一個廣納世界年輕追夢者們的烏托邦，擁有豐富的管理教學經驗和海外學習經歷的學院團隊，為學生真正創造了一個國際化的學習環境，迎來又送走了一批批莘莘學子。而各個國家和地區的學生的加入，也帶來了不同文化的交流和碰撞，有效提升了校園的國際化建設水平。

屬于他們和上大巴黎的精彩篇章，年復一年，正在續寫……