7月21日下午,Get It Louder大聲展在上海開幕。雖然酷暑難當,但前去參觀的青年確實不少。本次展覽由現代傳媒主辦,一些商業化的操作使得展覽的檔次和規模得到提升,特別是可持續性得到保證。而大寧國際商業廣場這一上海市區北部新起的Shopping Mall整體格局也非常適合本次展覽的創意創新主題。展覽將延續到8月4日,地鐵一號線馬戲城站下車即可到達,建議有空去看看。另外,可以買一本25元的導覽手冊,算是對此的支持。
本次參展藝術家的第一印象是年輕,"80后"成為主力,70年代生人也集中在75年之后。另外,FTD最關心的當然是與Fashion相關的展覽,本次展會歸類與此有6位時裝設計師,如下:
Dora Chu(朱寶君)
Dora Chu(朱寶君),服裝設計師。1982年生于香港,2006年畢業于倫敦中央圣馬丁藝術學院女裝設計一科,留學期間曾多次代表英國參加國際性時裝設計比賽。Dora曾在名設計師Alexander McQueen 和Vivienne Tam手下實習,目前已自立門戶,開設了自己的形象品牌,并為多家時裝雜志撰寫時裝評論。其參展作品《陶氣娃娃》(The Wedgwood Baby)將維多利亞風格的復古服裝穿在發光的真人大小陶瓷娃娃身上,用高科技手段激活浪漫情懷。服裝的顏色會隨著陶瓷娃娃身體熱量的變化而改變。
高欣
高欣,服裝設計師。2000年畢業于浙江絲綢工學院服裝設計專業,2004年創立個人品牌Even Penniles,2006年在上海開設品牌零售店。高欣曾多次攜自創品牌參加國內時裝周,如2006及2007年上海時裝周,2005及2006年"花樣——中國新銳設計師展"等。參展作品《零件》是高欣將于2007年秋冬推出的一個全新個人品牌,圍繞"制衣、購衣、穿衣"三個步驟展開,從技術解構入手,最大限度和最大可能地實現每件服裝的可拆分和可組合性。在這一系列的作品中,服裝在傳統觀念下的完整性被破壞。
何艷
何艷,服裝設計師。1976年出生于江西南昌,自幼生長在裁縫之家,1995至1999年就讀于原無錫輕工大學服裝設計系,畢業后來到上海,任職于服裝公司。2004年開始個人品牌的創作,同年舉辦了第一個個人作品發布會,其后又推出了三場個人發布會:"馬蘭花"、"女形"和"早春共和"。"拾衫"是何艷即將推出的獨立成衣系列,計劃自2007年起每年推出一款,每款一萬件起,每年推出不同種類的單品,持續50年。50年后"拾衫"將成為一個完整的系列,終結并留存于世。本次參展作品是基于這個構想而推出的獨立概念作品,但不屬于該系列本身。
Masha Ma
Masha Ma,插畫師,服裝設計師。生于北京,2001年起前往英國留學,2006年在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院獲得女裝設計學士學位后,繼續在圣馬丁攻讀女裝設計碩士學位。Masha Ma擁有非常豐富的工作經驗,還在北京念中學時就曾做過兼職設計師和自由造型師,2004年在倫敦Alexander McQueen服裝公司做設計助理,為2005年春夏的巴黎時裝周和米蘭時裝周輔助制版、裁樣和做皮具細節裝飾等。Masha Ma此次帶回中國的參展作品是她在2006年底在"蘭蔻色彩大賽"(Lancome Color Competition)中獲獎的系列服裝。
Matchbox (徐燕輝+丁寧)
Matchbox成立于2006年,由兩位服裝設計師徐燕輝和丁寧組成。徐燕輝,生于1978年,畢業于上海東華大學服裝藝術設計專業;丁寧,生于1979年,畢業于天津工業大學藝術與設計學院。兩人目前均生活工作于上海,主要從事服裝設計及相關工作,同時也致力于開發私人愛好的設計作品。他們的參展作品名為《封/存》(Obturated/Saving),靈感來源于對幼時衣櫥的記憶。那時大人們常常因為衣櫥不夠大,不得已把衣物通過整理袋壓縮后保存。壓縮后的衣物會因為真空效果會變成另一種"新"的造型。用"封存"的形式陳列服裝,無法試穿的服裝讓人們從另一個角度審視服裝消費從陳列、試穿到購買的消費過程。
破殼(金寧寧+司瑋)
破殼(Perk),成立于2004年,由窩窩(金寧寧)和早(司瑋)兩人組成,創作內容涉及插畫、動畫、裝置、服裝等多個領域。窩窩畢業于上海大學工業設計系,早畢業于天津美院服裝設計系,目前兩人均生活工作于上海,并在上海開設了一家名為Perk的設計店鋪,售賣獨立制造產品。曾參加上屆大聲展。本屆參展作品《物質迷戀》的靈感來源于窩窩和早心中的"大公園",他們迷戀于自己意識中的公園,通過相關物質的展示——衣服、本子、徽章、玩偶等,把這種迷戀呈現出來。
還有一些未歸在Fashion領域的:
Mina Wu (吳明倫)
Mina Wu(吳明倫),產品設計師。先后畢業于臺灣大學人類學系、荷蘭瑞特菲爾德藝術學院(Gerrit Rietveld Academie)珠寶設計系,目前在荷蘭艾恩霍芬設計學院(Design Academy Eindhoven)就讀IM碩士課程。吳明倫的主要作品類別為小型家俬、配件及服飾,曾多次參加Droog Design在世界各地的展覽。吳明倫的參展作品《椅/衣》(Chair/Dress)靈感來自人們總愛把脫下來的衣服隨手掛在椅子上,遠遠看就好像椅子換了一件新椅套。吳明倫把椅套設計成洋裝的樣子,或者反過來說,把洋裝設計成椅套的樣子——椅套可以穿在人身上,洋裝可以套在椅子上。
福山正紘(Masahiro Fukuyama)
福山正紘(Masahiro Fukuyama),1976年生于日本熊本縣,2002年畢業于東京藝術大學藝術系,2005年在荷蘭阿姆斯特丹取得藝術碩士學位,2006年開始為荷蘭以及德國的藝術設計公司工作,并在東京擁有自己的工作室Goliardo。福山正紘熱衷于"盔甲"的概念,并憑借它們傳遞不同的信息。他的作品Okina Yoroi曾用條形的金屬與柳丁盔甲隱喻人體皮膚層疊的皺紋,用它來呈現人類無法擺脫年華逝去的事實,但也表達了皺紋的增長同時代表了智慧的增長,何不用無所畏懼的心態面對生老病死的態度。本屆大聲展將展出他的另一個作品《型男》(Be A Man),這個作品用肌肉型的盔甲展示了一種力量美,以此暗喻男性的驕傲、力量與寬容。
何薇薇
何薇薇,產品設計師。1981年出生于重慶,2004年畢業于北京郵電大學工業設計系,2006年獲得倫敦藝術大學圣馬丁藝術學院工業設計碩士學位,畢業后加入倫敦的產品設計事務所Tangerine。何薇薇的作品曾獲得過2005年D&AD年度學生大獎,2006年D&AD產品設計單項獎等。參展作品《如果這臺電腦是人類》是一件以服裝形式呈現的電腦包,在這件作品里,何薇薇將電腦模擬為身著"英式條紋夾克"、"嘴邊掛著傲慢的笑"、"擁有比愛因斯坦更多容量的大腦,接受微軟高等教育"的男性精英。
再有一些FTD喜歡的:
下劃線工作室
下劃線工作室由姜珺2003年創立于廣州,致力于考察城市動態對設計現象的驅動關系,潛在秩序的先見結構以及自動生成的設計機制。姜珺,1974年生于湖北,設計師與評論家,長期以各種方式從事城市研究和試驗創作,曾任2005年大聲展展覽空間設計師。2005年創辦《城市中國》雜志。姜珺、下劃線工作室和《城市中國》可以說是一個城市研究和設計共同體,他們根據不同任務和方向分工合作。本次參展項目《玩物不喪志》從購物中心中挑選最具代表性及話題性的品牌,通過改變其功能、屬性或與其它品牌雜交的方式來創造設計出新的產品,從而重新詮釋品牌和產品的社會意義。這一項目共有十個產品,每個產品都是它與城市、人、生活、歷史等各種事件的反應堆。除此之外,下劃線工作室還與聲音藝術家合作,為本屆大聲展聲音地理項目聽游記提供四個展覽城市的研究樣本。
石川(Tom Shi)
石川,產品設計師。畢業于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院,獲工業設計碩士學位。石川的作品曾獲得過國內外多個設計獎項,包括2005年英國D&AD"全球年度學生大獎"和產品設計首獎,并被權威雜志Design Week評為"2005年改變設計的50人"之一。這次的參展作品《樹屋2.0》(Tree House 2.0)大膽嘗試了家具和電器的融合,打破了廚房和客廳的界限。產品以一棵樹的造型出現,樹干是冰箱,每個樹枝上都有一個獨立控制的家電產品,包括獨立控溫的小冰箱、空氣過濾器、榨汁機、烤箱等。如果電器不夠多,樹枝也可以暫時空缺,充當書架或展示架。
彭&陳 (彭楊軍+陳皎皎)
彭楊軍,1977年生于長沙,2000年畢業于天津工業大學,曾任逸飛媒體創意總監和首席攝影師。陳皎皎,1980年生于北京,畢業于清華大學美術學院和傳播學院,曾任《青年視覺》雜志編輯、逸飛媒體人文叢書特約執行主編。2003年起,彭與陳搭檔合作,從事媒體創意和藝術創作。曾參加上屆大聲展。2005年兩人應邀赴意大利Fabrica工作室工作一年——到目前為止,他們是中國大陸地區唯一受到該工作室邀請的人。兩人在Fabrica工作室的成果,為著名的
Color雜志第70期采訪拍攝所作的北京專輯將在本屆大聲展上展出。
陳曼
陳曼主要從事攝影、設計、繪畫、動畫和影像的創作。上世紀80年代初出生于北京,畢業于中央美術學院攝影系,其作品曾多次刊登于法國《Preference》,紐約《Unlimited》,英國《Nylon》、《Sport & Street》,中國《VISION》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》等雜志上。當紅明星,是陳曼最常拍攝的對象,然而她本人卻更愿意去發掘普通人身上的"明星味"。本次是陳曼第二次參加大聲展,她的參展作品選取自己身邊的朋友、生活在北京的普通女孩作為拍攝對象,以真實拍攝和設計造型兩種對比手法,揭示了她所處的時尚工業的"造星"秘密。
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耿鵬
耿鵬畢業于河南師范大學,目前在周口師范學院美術系任教。耿鵬的參展作品《周口師范學院美術系的老師們》為自己身邊的同事拍攝肖像,并請他們寫下對藝術、對美術教育的理解,和對自己生活的期望。這些普通的老師們的作用,對于一個大環境而言可能是微不足道的,但他們畢竟也一起在改變著我們共同的生活。耿鵬試圖通過自己的作品引發思考:我們今天的藝術都做了點什么,不同年代的人都在想什么。
Benjamin Beller
Benjamin Beller,1981年出生于法國東北部城市斯特拉斯堡,分別就讀于倫敦AA建筑學院及巴黎Villette建筑學院。其參展作品《廣告屋》(Advertise It) 靈感來自在中國生活工作的經驗,在中國的大中城市,建筑師看到大量戶外廣告牌,它們或立在市中心地價昂貴的路段,或在新發區的工地,或在城鄉結合處,只具備單一的廣告功能,向路人宣傳新生活的夢想。他想起要改造這類廣告牌,于是在其后面進行加建,把它變成可靈活使用的小型住宅,兼具臥室、客廳、廚房、陽臺等功能,但是可拆疊的:打開是住宅,合上是廣告牌,現實生活和廣告中的夢想因此合而為一。這是本屆大聲展體量最大的作品。
(見第一張照片)
大聲展官方網站