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12月3日連卡佛聯袂《周末畫報》于北京金融街購物中心店內推出一場創意十足的“A plus”藝術展覽和雞尾酒會，并由著名鋼琴家和表演藝術家Rosey Chan現場表演助興。該展覽由《周末畫報》生活版編輯總監葉曉薇策展，透過國內新銳藝術家與全球華人時裝設計新銳的跨界合作，共同探尋中國創意新面貌。

“A plus”展覽旨在以藝術的角度呈現中國時裝設計的最新發展，發掘、培養與紀錄中國創意的新生力量，提升中國時裝設計與文化的國際知名度。此次展出形式為多媒體與裝置藝術靜態展覽，來自國內外的藝術、設計、攝影、音樂及多媒體領域的新銳力量與中國時裝設計師大膽展開跨界合作，包括邱昊x Terence Koh x Stéphane Sednaoui, Masha Ma x Yi Zhou, 陳邵彥 x Juriaan Booij, 張卉山 x John-Paul Pietrus, Uma Wang x王光樂, 金翀宇x 張鼎, 周翔宇x 許闖, Joseph Li x Rosey Chan X Wy Chan, 蕭渝, 周褐褐以及陳維。出自他們手下的一系列令人嘆為觀止的藝術作品，將創意與創新詮釋得淋漓盡致、無與倫比。

新一代的中國時裝設計師不再執著于傳統東方美學或局限在中國歷史。他們活在全球語境，受過東西方教育，面對全球的競爭與中國當下的現實考驗。他們以不同上一輩的形式、材料、想法和創意來表達新的美學，意欲做出打破東西之分的時裝藝術。連卡佛長久以來始終不渝的致力于為華人創意天才提供國際化平臺，創意創新（New New）亦是連卡佛堅持信奉和貫徹的時尚理念。今秋繼與VOGUE攜手推出時裝•遐想•空間藝術展后，連卡佛再度以此藝術展完美詮釋其作為亞洲時尚先驅力量的品牌精髓。

此次展覽截止至12月25日。






連卡佛金融街店



藝術家張鼎，大萌萌，邱昊，金翀宇，陳燃，周褐褐，葉曉薇，Yi zhou, 蕭渝, 連卡佛總裁Andrew Keith.



Rosey Chan, Yi Zhou, 葉曉薇和陳燃



策展人《周末畫報》生活版編輯總監葉曉薇與藝術家陳維



葉曉薇與著名鋼琴家和表演藝術家Rosey Chan



藝術家Yi Zhou



明星 陳燃



設計師邱昊



設計師金翀宇



藝術家蕭渝



藝術家周褐褐



時尚攝影師許闖



設計師周翔宇



連卡佛LAB大使,歌手兼制作人孔令奇



連卡佛LAB大使,造型師大萌萌



邱昊在作品前



金翀宇在作品前




Yi Zhou在作品前






周翔宇與許闖現場行為藝術創作中


作品導覽
《title TBC》　金翀宇X張鼎



材質：(裝置)石膏、鐵絲、仿真植物、木箱
?。ǚ�裝）雪紡

設計師金翀宇的服裝作品常打破季節的限制，采用不同的面料材質上的對比及身體輪廓的重塑，來體現女性層次豐富的生活特征。此次與雕塑藝術家張鼎以精密手工合作完成一件禮服，并以雪紡的脆弱與鐵絲的暴力產生沖突美感。

【金翀宇 】
金翀宇曾于巴黎學習時裝設計，學業完成之前他就已經創立了自己的品牌，并登上Surface和日本Vogue Homme雜志。2011年9月，他還在Nicola Formechetti店中店亮相。

【張鼎】
張鼎，1980年生于中國甘肅省。過往作品主要聚焦于主觀自然主義的邊緣城市文化，諸如同性戀異裝癖老人、糾結的穆斯林青年、尋人啟事、廢棄的游樂場、發瘋的男子等等，它可以是個人物、事件抑或僅是個物體。透過張鼎的視角，那些藏匿在現實生活角落里陰暗的、荒廢的、混亂的卻又活生生與城市發展共生的細節被一一曝光。

《巨蛇座》邱昊



材質：緞面蠶絲、羊毛呢料

設計師邱昊的每一季新作都將延續上一季，此系列取名為SERPENS（巨蛇座）也是為了延續了設計中的修長廓型和簡約風格。用連以夸張帽子的外套搭配極富戲劇性的拖地蛇尾長裙，延續“矛盾美學”。緞面上所呈現出的亮黑色與啞光黑色帶出一些詭秘、冷靜，但又不失性感的感覺。

《白色歸宿》　邱昊 X 許漢威 X Stéphane Sednaoui

攝影：Stéphane Sednaoui
材質：照片噴繪

2010年，表演藝術家許漢威在北京胡同里身穿邱昊設計的白色網紋上衣，進行即興舞踏表演。被法國時尚攝影大師Stéphane Sednaoui的鏡頭捕捉，為黑暗詩意的最佳呈現。

【邱昊】
邱昊畢業于倫敦中央圣馬丁學院，是如今中國當紅設計師中的風云人物之一。邱昊曾獲得2008羊毛標志大獎，并被WGSN 2011全球時尚大獎提名為“突破新人設計師”。
【許漢威】
許漢威生于北京。作品形式包括物體、裝置、發聲物、壁畫以及含繁文縟節、祭祀儀式和次性文化等極具煽動性的表演。他擅長運用別人罕用的諸如巧克力、血液、唇膏、灰塵甚至是嘔吐物等材料來表現蛻變腐朽中曇花一現之美。

【Stéphane Sednaoui】
Stéphane Sednaoui，法籍美國人，攝影師、導演兼制片人，其作品涵蓋音樂電視、藝術項目、人物肖像和時尚攝影領域。Sednaoui以其別出心裁的視覺效果和多媒體方式而聞名并為意大利Vogue之類的雜志所青睞。它不僅為Björk、麥當娜等人創作唱片封面，還曾為Massive Attack, Björk, Red Hot Chili Peppers, Madonna, U2等導演了50多部音樂電視。

《祭壇》 Uma Wang X王光樂





材質：（服裝）皮草、羊絨

設計師Uma Wang尤擅長女裝針織的設計及開發，并在羊絨等其它材質的運用上具有實驗性的變革。因藝術家王光樂的畫作《壽漆》得到啟發，取用最簡單的黑白色加上條紋來表現力量感的存在。并以毛皮與羊絨探討時間，生死，繪畫與編織的聯結。

【Uma Wang】
Uma于2005年在倫敦創立同名品牌，此前曾在中國紡織大學和中央圣馬丁學院學習。Uma Wang還發展出極具品牌代表性的針織技法，確立了個人風格美學理念。品牌創立以來，Uma Wang分別于上海、倫敦、巴黎和米蘭的時裝秀廣受贊譽。其一貫高品質的產品系列完美平衡了時尚感與功能性，Uma Wang也當之無愧的成為中國時尚界的領軍人物。她尤其擅長將不同種類的面料和材質混搭在一起，創造出簡約耐用且細節豐富的服飾，也正是這種獨特的技能使得Uma成為第一個在國際上取得成功的中國設計師。

【王光樂 】
王光樂高中時被北京中央美術學院附屬高中錄取，此后在中央美術學院油畫部學習并于2000年獲得油畫藝術學士學位。在中央美術學院期間，藝術家王光樂便以《3點到5點》（2000年作品）初露鋒芒，并贏得了學院年度展覽賽一等獎。

《狂熱者2012》 蕭渝X周褐褐





材質：（雕塑）玻璃鋼
（服裝）綢緞、皮草、薄紗

【蕭渝 】
設計師蕭渝擅長將時裝的材質演變成雕塑，以此設計而成的服裝基本上已是流動的藝術品。首個系列運用緞帶和魚骨合成的條狀包裹，幻化成天堂鳥的自由翔姿。新系列在上一系列基礎上延續和改變。靈感源于一個破碎的骨瓷，蕭渝將破碎形成的自然模樣和她眼中的感覺做了一個結合。

【周褐褐】
周褐褐是著名當代藝術家和時裝設計師。她的作品都是綾羅錦緞的華服，整潔有序，悄無聲息間散發致命誘惑。這些衣服都是她手工縫制，對于材質選擇、顏色搭配以及細節的處理都是相當嚴苛。為了讓作品更加完美，她親手為這些華美的綢緞和皮革服飾創作雕塑作品，并親自執筆繪制雕塑表面。這些雕塑如靈魂獨白的守護者，孤獨而安詳；如憂傷的冥想者，也如星外來客，不愿意驚擾這份寧靜，獨立的靜靜站在開花的藤蔓邊。這是理念的極致，亦是生活的本源。

《斗室新語（Storied Dwelling Story Telling）》 張卉山X John-Paul Pietrus



攝影：John-Paul Pietrus
材質：照片噴繪、木板、亞克力板

旅英設計師張卉山的服裝設計融合了西方高級定制的精致與東方典雅的蕾絲與刺繡。每件作品多以中國原產材質呈現本土服裝的特點，通過翻新手法最終呈現新式中國美學。他的作品被攝影師John-Paul Pietrus以戲劇感的拍攝手法轉換為一棟充滿現代感的神秘小屋。

【張卉山】
2009年，張卉山從中央圣馬丁學院畢業之前就獲得了christian Dior的設計大獎，并被Dior總裁Delphine Arnault女士親自挑選到巴黎工作室工作，之后又到高級訂制服作坊工作。正是在Dior的學習過程，讓他把自己的對中國傳統文化的認知與西方高級定制的技藝完美的融合到一起，huishan zhang這個品牌正是在這個機緣下誕生的。張卉山的家鄉青島給了他很多設計上的靈感，在他的設計中總是努力營造出一種浪漫的感覺。

【John-Paul Pietrus 】
攝影師John-Paul Pietrus常駐倫敦，致力于創作極度經典又富于現代感的視覺影像。他曾為Jalouse和Tank等著名雜志操刀拍攝，還為倫敦Harrod、上海灘、 Lucilla, and Roksanda Ilincic擔綱廣告拍攝。最近Pietrus又遠赴埃及Luxor為法國雜志Jalouse進行拍攝。此次由Zuzana Macasova擔任模特、Loic Masi造型、Greshka化妝、Tracy Cant發型設計的拍攝成效斐然：Jalouse雜志采用了24頁圖文并茂的報道方式展現Luxor的魅力，Pietrus也赫然登上法國版和俄羅斯版Jalouse的封面。

《白的解構》　Masha Ma X Yi Zhou



材質：短片、照片噴繪
（服裝）小羊皮、雪紡
時長：1分30秒

交互呈現活躍于巴黎的多媒體藝術家Yi Zhou以一幀幀視頻碎片組合的方式在上海解構種種白色在影片上的效果，成就短片《Defragmenting White》。駐在上海的設計師Masha Ma由巴黎的凡爾賽宮門建筑結構得來的靈感，意識到白色這一既有又無的顏色，具有很強的空間感，是她慣用的顏色。對應新舊的交替，結構的運用，皆為Masha Ma服裝設計的標簽之一。

【Masha Ma】
Masha Ma于2008年獲得中央圣馬丁藝術與設計學院女裝專業碩士學位。她的畢業設計作品被參選倫敦時裝周，隨后被著名精選店B store購入。攻讀碩士初期，她曾多次入圍一系列大獎賽的決賽，包括蘭蔻色彩時尚創意大賽、Chloé設計大賽、Puma CSM大賽以及2009Fashion Fringe等。2009年9月，Masha 參加了2009CCDC中國時裝設計創意大賽并贏得國際最佳創新獎，第二年又蟬聯此獎項。2011年，Masha入圍WGSN年度突破設計師名單。憑借大膽創新又細致入微的凸顯女性線條的設計，Masha得到了Vogue、Elle、Harper's Bazaar和Another等一眾高端雜志的青睞。

【Yi Zhou】
Yi Zhou是年輕中國藝術家的典范，游離于巴黎和上海間。Zhou主要從事多媒體裝置作品的創作，作品中融合了電影、數碼動畫、攝影、雕刻、水彩、繪畫和當代音樂作曲。她的作品是對超現實主義和新現實主義的不斷探索，一方面在想象和夢幻中挖掘視覺和觸覺表現形式，同時又賦予自然本身一種超現實的形態。

《波浪》 /《女神》 陳邵彥 X Juriaan Booij



時長：3分鐘/4分30秒

擅長拍攝紀錄片的藝術家Juriaan Booij長期與旅英設計師陳邵彥合作拍攝時尚短片。首部以海浪的波動作為主要創作靈感，拍攝了錄像短片《Waver》；《Goddess》則呈現了設計師筆下纖細立體充滿幻想與雕塑感的服裝作品。

【陳邵彥 】
陳邵彥剛剛畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院，并獲得女裝專業碩士學位。他獨樹一幟的將尼龍繩搭配開司米羊絨和菜卡面料，打造出性感而又不失大膽抽象的外觀設計，堪稱是這位新銳設計師對傳統針織衫定義的一大挑戰。 Chen將奢華修身的開司米羊絨材質與尼龍多層次芭蕾舞裙巧妙結合，寬松的輪廓缺不乏流暢的線條與圖案，一張一弛間完美展現出女性優雅弧線美。著名時尚網站Dazed digital曾對其報道。

【Juriaan Booij 】
Juriaan Booij畢業于倫敦皇家藝術學院并獲得藝術與設計碩士學位。Juriaan Booij常駐倫敦，專門從事商業及非商業電影短片領域。

隱形鋼琴：Joseph Li X Rosey Chan X Wy Chan



連卡佛和周末畫報共同呈現由廣受贊譽的音樂家兼表演藝術家Rosey Chan、中國設計師Joseph Li以及多媒體藝術家Wy Chan跨界合作的視頻作品。

Rosey的作品涉足舞蹈、建筑、時尚等不同領域，我們將在這里展現其作品的多元性。作為北京金融街購物中心連卡佛推出的A Plus展覽的組成部分，Chan圍繞肖邦夜曲創作了一部多媒體短片，并命名為“隱形的鋼琴”。短片中Rosey身著Joseph Li系列標志性服飾在一架透明的鋼琴上進行演奏。

【Joseph Li 】
中國設計師Joseph Li， 2005年于中央圣馬丁藝術與設計學院取得女裝專業碩士學位。2006年，Li在中國風尚大典中一舉摘得亞洲年度最佳設計師獎。2007年至2010年，Li加盟上海灘，擔任女裝首席設計師職位。之后，Li單立門戶，創建同名品牌承LIJOSEPH。

【Rosey Chan】
Rosey Chan是著名的鋼琴家、表演藝術家、作曲家和策展人，常駐倫敦。Rosey Chan定期在倫敦舉行演出，并與各領域的藝術家們合作推出了諸多項目，涉足的領域包括舞蹈、視覺藝術、電影、建筑、音樂、時裝等。她曾于皇家音樂學院受過專業培訓，并擁有在皇家歌劇院、皇家艾伯特演奏廳等國際知名音樂殿堂的演出經歷。

【Wy Chan】
Wy Chan與Mo Chan于2010年共同創立Yamanyamo品牌并擔任董事。專業領域涵蓋音樂電視、電視廣告、動畫、藝術指導以及攝影與平面設計。

周翔宇x許闖



形式：現場演示

新銳設計師周翔宇注重對傳統概念的重組與創新，并且堅持時裝是可感觸的。他將與長期合作的時尚攝影師許闖在展覽現場即興創作，制作服裝并同步網上傳播。把現場變成一個有溝通、有接觸、不偽造、無需講解的趣味體驗。

【周翔宇】
周翔宇畢業于荷蘭 Den Haag 服裝學院。2004年在 Amsterdam 開設個人設計專柜，將設計推向市場，并在荷中文化節中被邀請作為華人設計師代表展示最新作品。2005年，于阿姆斯特丹Barbizon Palace 推出個人男裝系列，此后便一直效力于Jeroen van Tuly 品牌。
【許闖】
許闖畢業于畢業于英國諾丁漢特倫特大學多媒體制作專業，2003年開始學習攝影，后為《青年視覺VISION》雜志拍攝英國專題。2007年回國后不久成立Trunk Studio攝影工作室。作為國內為數不多的 “實驗派”時尚攝影師之一，目前其作品見諸于各大國內一線時尚刊物，并從事商業攝影工作。

《A Plus》陳維

材質：照片噴繪

一個頂部被截去的梯子除了形似字母“A”以外，也寓意永遠沒有盡頭。攝影師陳維以梯子為靈感創作了《周末畫報》 2011藝術/節日別冊 藝術家展覽珍藏版封面。乍眼看去，整個作品的背景呈現綠色，實則是剛長出的青苔。以此表達陳維對時尚的看法----無處不在，且不斷蔓延和變化。

【陳維】
作為青年一代藝術家代表之一，陳維的攝影創作糅雜了文學性、舞臺感、電影的劇情與懸疑，書寫了在行為紀實、數碼拼貼等攝影浪潮之外起承轉合的新篇章。其作品在國內外重要展覽與機構展出，譬如，《波蘭波茲南雙年展》、《平遙國際攝影節》、廣東美術館、Rüdiger Schöttle（慕尼黑）和James Cohan畫廊（紐約、上海）均等。今年9月，陳維獲得了ShContemporary上海藝術博覽會國際藝術展中的亞太區攝影獎。10月，其近作在橫濱的創造都市中心（Yokohama CreativeCity Center）舉辦了備受好評的個展《漠然之索》。