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去年5月，紐約大都會藝術博物館舉行了Paul Poiret（1879-1944）的回顧展。在隨后幾季的時裝潮流中，我們看到Poiret的風格成為強烈的靈感之源，影響無所不在，從輪廓到色彩到細節。我們有理由相信，在接下來的幾季中，Poiret的影響將依然持續，因為我們分明已經看到了下一季，Poiret式的風格正漸行漸近。

事實上，Paul Poiret從未離開。紐約大都會藝術博物館在仔細考察了Paul Poiret的藝術后，認為這位偉大的時裝設計師真正改變了現代服裝的外型。

東方感的、浪漫主義的或者新古典主義的，一切都基于這位巴黎設計師豐富的設計思想與天生的趣味：一方面，他癡迷于古希臘與文藝復興時期的藝術風格，另一方面，他為東方各民族的藝術特色所傾倒；他曾經訪問過俄羅斯，為莫斯科濃郁的東方色彩所吸引，并對古代美索不達米亞、阿拉伯及土耳其的服裝充滿興趣。在Poiret設計的服裝中，我們總是隱約可以找到古羅馬裙袍、日本和服、中國旗袍、阿拉伯長裙、印度紗麗等的痕跡；而他開創性的設計包括胸罩、單肩睡衣和燈籠褲等。這種糅合了諸多藝術元素及浪漫風格的現代服裝與一種極端理性的、內斂低調的現代風格比如Coco Chanel的黑色小禮服形成完全的對比趣味，盡管后者已經成為現代穿著的最佳典范。

Poiret以平面結構為其特征，強調直統式造型。他可以把長方形的面料進行包裹，沿直線剪裁，創造出一條如古希臘雕塑般的古典主義連衣裙：也可以不經過任何剪裁僅僅以裹纏的方式完成一件如和服般的無結構外套。他的方法是非?，F代的，因為其手法是自然的：他通過寬松平直的T型連衣裙把被緊身胸衣箍緊的女性解放了出來。因而，他塑造了一種更符合20世紀精神的新的理想形象：一種純真纖長的少女形象，這與19世紀末Worth所塑造的豐滿成熟的S型女性形象是截然不同的。這種新的手法是在胸部采用抽褶或打褶的方法自然處理，拋棄了過去對胸部的固定，使腰線自然下降，最低可達臀部?；蛘咭矔�采用多層下擺的裙子，裙的下擺線成為腰線的替代，使視覺中心下移。研究發現：腰線的下移是為了強調腹部，這也意味著服裝的視覺中心從成熟女性高聳的胸部轉移到少女平坦的腹部。這是一種全新的審美觀，符合于新時代的發展；同時也是一種更符合事物本質的審美，因為這意味著建立在以人為本的基礎之上。

Poiret式的典型輪廓是沒有接袖的連袖式或插肩袖，采用寬松平直的直線條，不強調腰線或腰線下移，以及中國旗袍式的臀部放寬、下擺收攏，兩邊開叉的樣式；而其更為著名的是被稱為"蹣跚裙"的款式，愈發收緊的下擺，穿著后只能邁小步走路。甚至外套也受到了這種極端裙式的影響，外套造型接近日本和服，中間寬松兩頭削窄，如陀螺一般。我們在近兩季的T臺上，都可以看到這種廓型的影響，甚至包括休閑運動風格的服裝，Issey Miyake 在他的08春夏秀中作了極好演繹。

Poiret在色彩的應用上具有戲劇風格，他開創了一種由紅、黃、藍三色為主體形成的基調，而他也是把迪考藝術（Art Deco）最早應用于服裝設計中的人。馬蒂斯的色彩和畢加索的變型幾何圖，出現在印花中是那么新鮮而具有視覺沖擊力；而五彩繽紛的珠寶和羽毛、金銀絲線等的裝飾也具有華麗而濃重的舞臺風格。我們可以在這兩季的T臺上看到無數來自Poiret或迪考藝術靈感的裝飾。

然而，Poiret的設計并不是極端或經渭分明的，其更多的是基于女性化的和真實的。風格對于Poiret來說是可以改變的，某些時候甚至是非常獨特的，因為其可以依據個體去改變并且無視于主流的趨勢。

而Denise Poiret，他的黑人妻子，也是Poiret生命中獨一無二的繆斯，對他的成功起到了至關重要的作用。這個大膽而高佻的女人可以自信地穿起那些驚世駭俗的時裝，并且她的展示使時裝看起來完美無暇。

Poiret繼續把藝術和商業結合，并于1911年冒險進入了香水行業。當然，不僅僅是這些，他與室內設計師的交往使其成為生活方式營銷的先驅，那些追趕潮流的貴婦們不僅身披Poiret的衣服，而且夢想在家居中統統布置上Poiret風格的圖案裝飾！這一切使Poiret的產品達到了前所未有的藝術完善。

Poiret豐富的藝術思想及對藝術特質的深刻尊重，這一點構成了其事業發展的基石。與今日的服裝工業相比，Poiret的浪漫主義思想以及他所推崇的高品質的定制店，具有更為濃郁的幻想和個人主義精神，也另人倍加懷念那個逝去的優雅時代。