都說紐約時裝周上的設計是“實際”的，是“迎合”的，但這并不是一味的貶義。設計需要很多的層次，當藝術價值不是為人人所能理解和接受的時候，不如從細節出發，讓人們認可那些細致的走線、精細的做工，再讓他們成為買單藝術價值和時尚品位的潛在消費者。

Tanya Taylor

    一位不釣魚的設計師在秋冬系列的設計之初定下了“魚鉤”的主題，被Tanya Taylor演繹出柔美之感的同時，這也是一個充滿了銳利細節的系列。斑駁交錯的影像、魚刺印花、綁帶繩結和條紋格紋的設計，一切都取自于生活和平常，卻仍舊能夠以時裝的語言表達出來。色彩拼接或者圖案切割的幾何設計讓連身裙或者高領衫的層次有了立體的效果，金屬圓孔似魚兒吐泡，排列在襯衫上的兩列豎齒也是讓人自然聯想到生活化的元素。而多色的印花搭配在黑色底色的衣衫上，更顯突出，將充滿生命力的設計在簡潔的設計中體現出來，都市風格的設計為細節讓路，就像在白紙上的肆意揮灑。

Rebecca Minkoff

    設計師因為感動于PattiSmith的作品而最終形成了這一季的設計靈感，由此可以發現，生活中的點滴都可以給每個人以以超越維度和類別的感動，而Rebecca Minkoff的表達方式就是以用現代感的波西米亞女郎來展現內心的感動。模特們凌亂的長發、Boho上衣、從上到下隨處可見的流蘇設計、麂皮和皮革單品的搭配、充滿迷幻色彩的印花和蕾絲設計，還有必不可少的羊毛斗篷和印花長裙，包括脖頸間的項鏈和包袋鞋款都將充滿了現代設計理念的波西米亞風格再度帶回人們的視線。2015秋冬的設計就是有大批的波西米亞的回潮，正如Rebecca Minkoff擺脫了這一種風格一味高冷的設計的狀態，比如運動外套的廓型、斗篷和標語T恤的搭配、連身裙和高領衫的細節設計和皮草設計的點綴作用，都讓喜愛波西米亞情調和Rebecca Minkoff的設計的人找到了不少心水的設計。

Cushnie et Ochs

    開場模特一出，就像是Cushnieet Ochs在告訴所有人緊身裙裝任何人都可以嘗試，Cushnie et Ochs也都能演繹得來。但是這絕非這一場秀的主題，強勢的建筑立體感才是最終的訴求，無論是很難駕馭的藕粉色還是白色調抑或是發散著光澤感的橘調等等，設計師都將性感和強勢共融一爐，深V露腹和高腰長褲、斜肩長裙、魚尾半裙相應和；霸氣的皮草大衣和網眼裝飾的套裙展現出不容置喙的魔力，幾何鏤空的連身褲或者長裙讓人的視線不敢挪移，古典味十足的天鵝絨套裝設計用一條精巧的項鏈做搭配，這一切都來自于設計師對于運動感和建筑感的理解和融合，才讓這一季的設計在細節處更加經得起推敲，而不是只依靠噱頭來拉攏客戶。

Zimmermann

    懷舊而起的設計讓Zimmermann的秀場上到處都充盈著濃濃的復古腔調，無論是秀場的氛圍還是模特的演繹。復古不是照搬過去，有時候甚至比創新還要困難，因為要基于過去而又不能重復的過去的設計是最考驗設計師的吐故納新的能力和在演繹的能力，Nicky Zimmermann先以配飾奪人，寬檐帽、精致的項鏈和點綴的腰帶等等一下子就勾勒出了人們對于上世紀70年代的回想，但僅僅做到這些還不足夠，迷幻蔓延至全身的印花設計意蕾絲和綢緞作為手段，兼具性感和野性美的裙裝以細小的鏤空、緊致的輪廓以及對于袖口領口的用心設計而更添風情。胸前的挖空、高腰裙裝和褲裝的設計、色彩條塊的鋪疊、麂皮流蘇以及鉚釘對于造型所起到的強調作用，讓Zimmermann的70年代設計更加貼近現在人們的需求，這一切都是因為設計師對于細節的要求而達到的。

Sally LaPointe

    設計師設身處地地在思考人們需要在秋冬穿上一些什么樣的衣服，充滿暖意的皮草圍脖、必不可少的大衣長褲、點睛之筆的內搭半裙以及可以出席一些正式場合的長裙和禮服。但是僅僅有這些基本的架構是不夠的，還需要在細節上下功夫，半裙的切割開衩、彼得潘領口和箱型工裝的混搭、大號的手拿包和飄逸的長款斗篷搭配、硬朗元素和細膩材質的融合、充滿女性柔美氣息的流線型設計和光澤材質的選擇等等都讓Sally LaPointe的設計可以進入現代女性的衣櫥，通勤、休閑以及活動等都可以找到一套對自己味口的設計。

Adam Selman

    Adam Selman同樣是走向復古，但是展示出來的則是完全另外一種風格的女孩形象，不羈任性，活在自己的世界里的少女。她們用格紋原本的清麗感來展現自己的個性，用裹身的條紋針織來顯露自己的魅力，用點綴在連身裙上的蝴蝶結呼應腳上的平底鞋，用撕裂的裙裝和凌亂的發型、隨意的頭巾相聯系，用超短設計的襯衫裙來彰顯自己的年輕活力，用極度成熟的長裙或者十足硬朗的外套訴說著自己的百變。這不是六七十年代的復古女郎，是接受了無數最新潮流的叛逆女孩，就像Rihanna一樣多變，讓時尚變成自己的樂園，讓時髦成為自己的注腳。