時裝是從微觀到宏觀的過程，從一個品牌、一位設計師開始，再到一整個時裝歷史的綿延。而精確到每一款的設計，都是從一針一線開始，從設計師的草圖開始，最終而完成一件設計，最后再到一個系列。在紐約時裝周上，設計師們不吝將點線面的漸次效果展現在細節處和設計的理念上，讓人們看到更多不同側面的時裝物語。

Rodebjer

    故意拉長的線條、奇怪的單品裁片的結合，就連模特眉心的半月造型都讓人感受到Rodebjer這場秀的“古怪”。而最奇怪也是最獨特的就是那些線條，無論是鏤空編織的“圈圈圓圓圈圈”還是蜿蜒走向的印花紋樣，無論是幾何條塊的拼接紋樣還是模特戴著的夸張貓眼墨鏡。設計師讓線條先行，為人們定下了一個基調，再“循循善誘”地通過充滿宗教風格的印花，用現代都市的單品來聯結這一切，讓人們了解她的訴求。她讓材質有了生命力，或剛強或柔軟，讓線條有了脾氣，皮草上衣搭配薄紗裙的都會感、蕾絲長裙外的包身短裙、好似梵高作品里的蜿蜒圖案讓Rodebjer的個性十足，態度滿分。

Suno

    首先看來，“撕裂款半裙”在這一季受到了不少設計師的鐘愛，原本基本款的半裙因為撕扯開的線條而變得更加靈動有質感，這首先就是“線條”的功勞，但這顯然不是Suno的全部，帶有一點“瘋狂”才是設計師二人組想要表達的東西。擷取自不同藝術作品的靈感讓Suno的設計在意外中有著更多驚喜，就連針織衫毛衣上的圖案都被賦予了更多意義。胸前的刺繡、裙子上的線條、印花和條紋的交織、條塊交錯而出的層次感、大朵印花的鋪成或者小面積的點綴讓Suno看上去時髦極了，充滿了怪怪美少女的獨特和魅力。

Nicole Miller

    設計師NicoleMiller在2015秋冬系列的設計中表達的是她幻想中的黑暗叢林，所以無論是皮草元素的使用還是包括孔雀在內的各種紋樣的應用，都帶領著人們走入了她的世界，帶有一些迷幻和未知的旅程。漸變色的皮草披肩和灰綠色調的印花裙相互映襯，搖滾范兒的破裂絲襪是在告訴你前路的危險；孔雀的百變人人皆知，設計師通過繁復的、不同風格的印花紋樣來強調這樣一種充滿了幻彩的感覺；迷彩、牛仔和衍縫設計以帶有復古元素的設計方式呈現，在一整套的搭配中仍不乏對于色彩光影的擺弄和訴求。設計師最后將她心中的叢林世界里的老虎、蜂鳥以及仙鶴、蟒蛇的意象意拼貼刺繡的方式顯現在蕾絲裙上，先前的設計都成了鋪墊點綴，最后的點題讓整個系列的整體感更加強烈。

Monique Lhuillier

    Monique Lhuillier對于“華服”的設計很有自己的一套，她可以讓女性優雅、性感以及華美，在秋冬的設計系列中他故意避開了一些自己已經駕輕就熟的設計方法，讓秀場上的華麗更天了一絲不羈和搖滾，裹身的蕾絲長裙有著驚喜的線條塑造和雕刻，絢爛的印花長外套讓人有點想起迷幻的電子音樂，然后設計師就順水推舟地將印花和蕾絲刺繡相結合，蕾絲和提花設計相搭配，用閃亮的材質、斜裁的設計變化出更多可能性，不失優雅的姿態，又暗合了模特的煙熏妝容。皮草外套、印花緊身褲、絲綢連身裙以及薄紗透視和金線切割的幾何造型讓人想起Saint Laurent的暗黑搖滾，而同時又沒缺少那些精致的刺繡和華貴的材質，兜兜轉轉間就達到了設計師所要求的融合，就像我們看到的Kate Moss一樣，用長裙搭配皮草，還穿著性感的絲襪，畫著濃重的眼妝，告訴人們她能駕馭一切，并且內心的狂熱永不熄滅。

Lacoste

    品牌藝術總監FelipeOliveira Baptista讓Lacoste的設計回到了最初，以運動精煉的設計向人們成仙了一個更加有現代氣息的設計系列，以致敬網球運動為出發點，讓設計更加有動態感，且時髦味道十足。大面積的條紋、幾何圖案和編碼設計讓Lacoste的休閑態度別具一格，無論是不規則設計的長裙長外套還是運動氣十足的套裝，時時刻刻都洋溢著休閑的態度。而混搭的美妙也展露無遺，無論男裝女裝，西裝斗篷搭配運動套裝，皮草大衣搭配針織運動衫，70年代的復古細節和時下潮流的運動風緊密結合，標語、條紋、印花和不規則的剪裁讓網球裙和西服套裝一樣迷人，針織面料、雙面羊毛等優良材質的選擇讓Lacoste的舒適度也更上一個層次。

Dion Lee

    Dion Lee的這一個設計系列是結構化立體感的，就像沒有一句廢話精妙文章，Dion Lee以建筑美學作為依托，以標準的點線面的遞進和延展作為法則，設計出了這一整套的成衣系列。鋒利清晰的線條讓西裝裙更添精致和細節感；羊腿袖的高領長裙以魚尾設計收尾，松緊變化間更有質感；粗線條的網格裙、細膩的線條切割讓Dion Lee的都市著裝更有魅力和無窮的回味；光澤感半裙、切割線條的禮服讓人看到Dion Lee對于面料的細致運用和對點線面的追求。Dion Lee沉浸在自己對于結構的著迷中，就這樣向人們展示了不費力的時髦和精致的時尚，看得出他精神內核的追求和體現，讓人想擁有一件“Dion Lee”設計。

Tibi

    Amy Smilovic以材質的柔軟和色調的溫和來展現她對2015秋冬潮流趨勢的理解。一直以來Tibi是溫吞的，不浮華的，這一季仍舊如此，卻仍得人心。簡約的設計、松身舒適的廓型以及淺淡耐人尋味的色彩讓Tibi式的美顯得更加溫潤。拼色斗篷、半高領馬海毛上衣、淺藍色高腰八分闊腿褲、灰色套裝、麂皮半裙、灰藍色西裝領連身褲等等每一件都是時髦人的心頭好，設計師沒有用過多的技巧和裝飾，而是利用色彩和材質本身的屬性來順其自然地展開設計，經典設計被一再重演，經典款單品的多重組合讓人看到了Tibi的淡雅，也讓人感受到時尚的溫存。

Mara Hoffman

    Mara Hoffman的“星球大戰”可和別人的不一樣，不是高科技的對撞也沒有簡單粗暴地拿出電影里的影像元素來做設計，而是意70年代的廓型來展現多元化的設計方向。從背帶褲背帶裙開始，再到密集的幾何印花，出現在裙裝上和圍巾上，細密的點、線狀態的印花搭配色彩的變化而呈現出多樣性，一邊是需要密集恐懼癥患者慎入，一邊還讓人們看到她點綴的彩色羊毛以及帶有異域感的輻射印花的美妙。用黑白作為底色，更加凸顯出印花的科幻元素，用發散性的設計讓她心中的“星球大戰”更像是一場智力的角逐，從細微處參透這樣的奧妙才是最終的目的。

Alexander Wang

    “客戶需要黑色的設計”，這就是Alexander Wang一直以來，包括15秋冬的設計都以黑色系作為最重要因子的原因。除了感受到王大仁的自信之外，應該還能看到他的駕馭能力和設計能力。模特被塑造成充滿個性的哥特少女、搖滾女性，皮革、鉚釘、牛仔、條紋的設計帶人們走進了他的世界，但是他沒有利用復雜的手法來構建他的黑色王國，都市化休閑風格自然是他的拿手好戲，她利用材質間的不同來制造層次的差異，利用細節的點綴來強調內心的表達，緊身裙、西裝、八分褲、長外套等因為黑色材質的豐富和鑲邊的裝飾而更加透露出那種情緒上的不安表達。包括包袋和鞋款的設計都被一以貫之地運用起來，他讓硬朗的元素用美式下城區的方式赤裸地表達，卻能夠讓所有人都買他的賬。

Hervé Léger by Max Azria

    高迪的建筑風格成就了HervéLéger的這一設計系列，其實這也非常順理成章，善于利用線條來展現女性姿態的Hervé Léger從建筑物的結構、色彩等各個方面汲取營養，運用在設計之中，的確很“般配”。線條的切割而成的輪廓和紋樣，建筑物各處的繪畫而轉變為的印花，斑斕的色彩搭配鋒利的線條，對比間自然而成一派新格局，讓柔美的更柔美，讓強勢的更強勢，魚尾設計、皮革甲胄、鉚釘裝飾、交叉鑲嵌以及各種機制的印花和鑲嵌讓Max Azria的設計作品更加有建筑美學的風范，也讓“繃帶裝”有了更廣泛的定義。

Christian Siriano

    剛果的熱帶雨林被ChristianSiriano以時裝的名義來展現，無論是秀場裝飾，還是本身的設計，亦或是模特的選擇，都緊緊圍繞住了這樣一個主題。自然設計師少不了將最為豐富多彩的動植物元素呈現出來，為了更好地展現，設計師在結構廓型的處理上都以簡約設計來展現，在風格上都以現代都市的理念來詮釋，所以老虎紋豹紋、漿果色駝色、皮草綢緞羽毛、刺繡數碼印花鑲嵌的工藝才能得到更加徹底地展現和表達，叢林中的斑斕和野性，多彩和自然才得到了展現。同時，這是一箭雙雕的設計，不僅讓原始叢林成為了時裝，同時那些精致的大禮服會受到明星藝人的鐘愛，大衣套裙同樣讓人想在平日里嘗試一下，顯然作為一位資歷尚淺的年輕設計師，Christian Siriano懂得如何討巧，如何推廣自己。