當我們高歌環境與自然的融合、人類與家居的相互影響有多么重要時，建筑和設計大師們早就敏銳地觀察到并身體力行了這一法則。追求獨創性和敢于做“第一個吃螃蟹的人”，打破常規，令大師們成為每個時代當之無愧的時尚ICON。由他們所設計創造的這些值得被銘記的佳作，不僅是對逝去時光的考證，也是對未來生活趨勢的探索，它們開啟了我們看時代的眼睛，也在不知不覺間改變著我們的生活。

Art Deco風格的創始人之一 英國建筑大師 藝術家charles Rennie Mackintosh

        英國建筑大師、藝術家charles R. Mackintosh（1868-1928）出生于蘇格蘭的Glasgow，是19th-20th世紀交替之際領導整個歐洲社會設計潮流的權威人物，也是他那一代建筑師中最具有獨創性的一位。他的作品由于受到日本文化的吸引，他的作品帶有濃厚的東洋氣質，在現代建筑發展過程中也廣泛地被認同。Mackintosh于1928年12月10日在倫敦逝世，他的設計生涯掌握一個世紀的轉換，被后人認定為Art Deco風格的創始人之一。

        在他完成的裝飾設計中，最頂尖的陳設品便是椅子。Mackintosh所設計的椅子使無前例，在當時被公認為就具有前衛性與獨創性的。Mackintosh的椅子系列里， 結構的控制力都做了圓滿解決，有時強調流暢和精致的形式，有時突顯特別的幾何造型。這款具有高靠背的黑色椅子，由Mackintosh設計于1902年，原型為白色。他認為椅子在空間中的象征意義及裝飾作用比實際去使用來得更加重要。喜愛以圓形為主題的他，融合直、方、角等線條的美學設計，充分顯出整體幾何圖形的工整柔美。椅墊采用綠色和粉紅亮質特殊纖維，配合染黑木框架，帶著神秘與高雅的感覺，成為現代設計經典作品之一。廣為專業人士及世界重要博物館，如紐約現代藝術博物館、英國格拉斯哥藝術學院永久收藏。

徹底改變美學概念的法國著名女建筑師夏洛特.帕瑞安德

        才華洋溢且安享高壽的法國著名女建筑師夏洛特.帕瑞安德charlotte Perriand是20世紀初期興起的現代先鋒文化運動的重要人物。作為一名女性，她熱愛生活，將女性獨有的細膩，感性的情感融入到設計當中， 使一件看似簡單的家具，蘊藏著強大的生命力。她所設計的一系列兼具功能與形式、充滿機械時代(Machine Age)特征的家具，徹底改變了當時的美學概念，并將之引入到一個更深層的境界。即使在百年后的今天，也能與居家環境做完美的結合。

        她與柯布西埃長達十年的親密合作，以及他們之間的情感，更令她蒙上一層神秘的色彩。在她與柯布西埃和皮耶尚于特(Pierre Jeanneret)共同在巴黎成立了工作室之后，為柯布西埃充滿與理性和感性的作品當中添加了人性的情感，使得他們合作的一系列的產品都完美得無懈可擊。

        這款經典單品VENTAGLIO書桌，非對稱線條組合角度，打破空間的規矩線條，增添設計感。這是設計師于1972年為自己在法國梅瑞貝爾的一間小屋專門設計的長桌，完美地展現了她所倡導的“藝術生活”理念。它的革新式的造型使其尤為與眾不同。14塊裁剪的橡木板精心打造而成的桌面，三只桌腳構成的支撐體系，這種特殊的配置不但營造出桌子的動態之感，而且賦予其更多元的用途，引領人們向傳統致敬。

        如今，charlotte Perriand早已被公認為法國20世紀最具影響力的建筑室內設計師之一，那些如積木般色彩鮮明、線條簡單的“紅黃藍綠”置物單元和圓角三邊形茶幾，即便撇開 20 世紀建筑設計史，僅僅是通過多年來被一再地致敬、借鑒甚至拷貝，也自然而然地成為了經典。最近，她早期這些充滿趣味的家具出現在了 Louis Vuitton 2014 春夏“ICONES”系列的廣告中。

設計全才弗蘭克•阿比尼

        他設計的Luisa長沙發，獲得了1955年金羅盤大獎（ premio Compasso d''oro ），其他經典作品還包括可拉伸的木鋼結構書架等。在米蘭，倫巴第大區的首府，Albini留下了濃墨重彩的一筆，和鮑勃•諾達（Bob Noorda）一起設計了這個城市的地鐵一號線車站系統，在利古里亞大區的首府熱那亞還設計并建造了眾多城市建筑，其中最著名的包括：Palazzo Bianco博物館， Palazzo Rosso，San Lorenzo珍寶館。

        著名家居品牌Cassina的一款神話般的書架Veliero，其原型就是由Franco Albini于1940年設計并制作的唯一一件樣品，就放在他自己的位于米蘭市De Togni街的家里。Veliero 獨特之處是其輕巧的外觀，來自帆船的桅桿與繩索的設計概念，書架兩旁并沒有強力的支撐，取而代之的是從地座中央位于向頂部兩角伸延的桅桿，并以精密的力學原理將桅桿的吊力穩固地連繫著每一層的玻璃書架，體現一種空靈、透明、精確。圖書就像輕盈地漂浮在空中一樣。為了使得這個書架便于使用并且堅固可靠，Albini還邀請了船舶工程及建筑工程專家參與制作?！癡eliero”是Franco Albini的代表作。雖然外表看似簡單，但能夠在1940年代就能設計出這樣細節精確的書架，無疑有著驚人的開創性。

        弗蘭克•勞埃德•賴特（Frank Lloyd Wright  ）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。Wright對于現代建筑有著很大的影響，他的建筑觀和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，走的是一條獨特的道路。

        Wright從小就生長在美國威斯康星峽谷的大自然環境之中，在農場的生活令他感悟到蘊藏在四季之中的神秘力量和潛在生命力，體會到了自然賦予作品的旋律和節奏。他的作品非常注重空間，并以空間決定形式。他甚至認為空間是活著的一種思想。在早期最著名的建筑設計Prairie Houses中，他采用完全自然的、帶有斑點的木料，沒有使用油漆，讓木料自然的美完整體現出來。Wright相信，建筑應該在人類和他所處的環境之間建立聯系。

        藉由20 世紀的技術和材料，他的作品“拉金大廈” 和“聯合教堂”，表現出創新的設計和工程學。Wright采用鋼筋混凝土、玻璃、鋼，金屬板和懸臂起重機等不同方法， 發展出一種建筑學——建筑物的實體即是里面的空間。這個被解放的內部空間的不可捉摸元素，幾乎帶著神秘性，是Wright所有建筑物中都有的特質。Wright設計的以抗震設計聞名于世的東京Imperial Hotel，是1923年基本把整個東京都摧毀的Kanto大地震中少數幸存下來的建筑之一。

        在Wright一生中，所做的設計多達1100個，其中近三分之一是在他最后十年內完成的。 賴特令人驚訝的自我更新能力連同不知疲倦的努力工作，令他創造了真正的美國式建筑。他數量龐大的建筑作品，著作和學生則讓他的思想廣泛傳播到世界各地。圓名椅是Wright于1937年設計的經典作品之一，以簡潔的線條展現出其優雅的形體。椅背至扶手部份是以實心櫻桃木制成，桶狀椅背應用紡錘形靠背的設計方法設計出這優雅的曲線形，下為簡潔的直線形線條延展，讓弧線與直線諧和的共進加上圓形的布面坐墊，使之整體造型成為一個剛柔并敘的美好作品。

成就簡潔經典的設計大師——約瑟夫.霍夫曼

        奧地利建筑師 、工業設計師約瑟夫.霍夫曼Josef Hoffmann（1870 – 1956）是20世紀之交最有影響力的建筑師和設計師，早年在德國慕尼黑學建筑設計，后投入到Otto Wagner（維也納瓦格納）門下。1899年協助導師Wagner成立建筑革新組織Vienna Secession，提出建筑應該拋棄當時歐洲所盛行的“新藝術運動”風格中毫無意義的曲線，采用簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。波克斯道夫療養院(Purkersdorf Sanatorium，1903)和布魯塞爾的斯托克萊住宅(Palais Stoclet，1905)均是他的杰出作品，建筑外表華美莊嚴，而處理手法簡潔。

        霍夫曼也創造了大量的家具作品，大多都以簡約、立方體造型呈現，成為今日的經典，為眾多博物館收藏。1969年，奧地利皇室御用家具品牌Wittmann獲得Josef Hoffmann基金會的獨家授權，開始重新生產這些個性鮮明的家具。

         1905年到1911年間，Josef Hoffmann在比利時布魯塞爾為當時杰出的銀行家以及藝術愛好者Adolphe Stoclet設計其私人豪宅Palais Stoclet，此建筑被認為是霍夫曼的大師作品之一， 同時在2009年被UNESCO聯合國教科文組織認定為世界文化保護遺產。 Josef Hoffmann從自己設計的建筑中獲取靈感為Stoclet先生度身打造了此款聞名于世的大師椅Palais Stoclet。

        勒•柯布西耶(Le Corbusier1887-1965)是20世紀最著名的建筑大師、城市規劃家和作家，是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他和瓦爾特•格羅皮烏斯（Walter Gropius ）、路德維格•密斯•凡•德•羅（Ludwig Mies van der Rohe）、賴特（Frank Lloyd Wright）并稱為“現代建筑派或國際形式建筑派的主要代表”。他豐富多變作品和充滿激情建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建筑、馬塞公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到加爾新城，他不斷變化的建筑與城市思想構建了一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建筑思想的源泉。他設計的家具無一不是經典之作，這些歷久彌新"的家具，可以高度適應時間及環境的改變，不斷為后世的設計師們提供新的啟迪。

        與charlotte Perriand 合作的LC4躺椅是他的經典作品之一，設計原創于1928年，由意大利著名家具品牌Cassina于1965年取得再制權后推出，至今看來依舊時髦前衛。這款Cassina最經典而且最為世人所熟悉的一張名椅靈感來自于旅人以背包當頭枕，將腳擱躺在樹下休息的畫面，無論舒適度或線條變化性都達到了極致。采用鋼管框架撘配皮革的造型，椅面質材有毛皮、皮革和帆布等選擇?？烧{節式長椅， 配上磨光的鉻板或亞光黑色搪瓷鋼架，亞光黑色鋼質底座。

意大利設計風格的推廣者——馬里奧.貝里尼

         馬里奧.貝里尼Mario Bellini是意大利建筑及設計界舉足輕重的人物，不單曾八度榮獲殿堂級設計大獎Compasso d''oro，意大利總統也曾頒發勛章給Mario，以表揚他在設計及建筑界的貢獻 。1987年，紐約的現代藝術博物館為表揚Mario的成就，為他舉行個人展覽，Mario因而成為在該館舉行個人展覽唯一在世的設計師。他的作品在首次做出公開展覽后，現在依然成為該館的長期展品。

          Mario 1935年生于米蘭。1986年到1991年擔任過Domus雜志的負責人。這位廣受業界尊崇的設計大師，一直致力推動意大利設計在國際舞臺上的地位。從擔任Olivetti工業項目負責人開始，他還擔任Vitra、 Cassina、Artemide、Driade、Flou等意大利企業和國際企業的顧問，使意大利設計風格在國外獲得了很高的認知度，為地中海式創作贏得聲譽。在漫長的職業生涯中，他顯示出其創作的多面性和多產性。作品不僅包括米蘭Portello della Fiera社區的設計；為B&B Italia設計的Vol-au-vent座椅系列和為Cassina設計的Bull椅、CAB馬鞍皮椅；為意大利電子產品品牌Brionvega設計電視機，及為日本品牌Yamaha設計音響等。佳作遍布歐洲、美國、阿拉伯聯合酋長國、日本及澳洲等地。  

       他為意大利家具品牌Cassina設計的CAB 餐椅，憑著其簡潔的外觀與品牌精心打造的皮革技術，至今還是配搭不同風格家居設計的最佳選擇。關于這把椅子的構思，設計師幾乎花費了近20年時間，讓這把椅子得以“回歸于椅子的基本概念，連結椅背再配上四只腳。其縫合皮革層架在鋼框架上， 如皮膚在肌肉上伸展， 如骨骼和器官的共同結構?！?br />

        作為意大利非常著名的建筑師、設計師以及工業產品設計師，Roberto Lazzeroni出生于意大利比薩，在佛羅倫薩求學藝術與建筑。這也奠定了他在后來的藝術以及設計生涯中，始終堅持對于概念藝術和激進派設計推動的所做出的不懈努力。

         從他的設計作品中，你能夠強烈感覺到其天生的才華以及充滿感性的設計。他的設計不是簡單的幾何線條的堆砌，也不是輕浮做作的唯美，而是將單件物品或是一組物品放在時光歲月中正確的位置。對于設計的獨特理解讓他專注于設計概念的拓展，此后加入全球最好的原木家具品牌公司Ceccotti擔任藝術總監。而現在，Lazzeroni繼續活躍在設計藝術等多個領域，除了繼續為眾多知名生活品牌設計外，也同時與世界眾多建筑以及室內設計項目合作。俯瞰此張為全球最好的原木家具品牌Ceccotti設計的Bean Big Bean桌子，就像一個大豌豆的圖案，纖細的實木腳架搭配意大利木工大師的手工藝，讓書桌在空間里多了穿透感和流動性。將意式穿透的巴洛克線條簡化，加上現代簡約的線條，使其感受奢華優雅的同時低調內斂。

最歐洲的日本設計大師——喜多俊之

        “西方設計向來強調功能性，但把靈魂注入設計也同樣重要。當設計者及制作者投入他們的靈魂與情感，作品才更有震撼力，使用者才會珍惜使用?！闭f這段話的，正是日本的國寶級設計大師喜多俊之。

        喜多俊之Toshiyuki Kita，被譽為最歐洲式的日本設計大師。30多年來，他一直往返工作于意大利米蘭與日本大阪之間，深厚的文化積淀與獨特的生活經歷使其設計作品駕馭東西方兩種文化， 深諳兩種文化的精髓并游戈來去自如。八十年代他與 Cassina合作的“Wink”躺椅既是其中的典型。這項大膽、聰明、充滿機能性的作品讓他聲名大噪，引起人們的廣泛關注，其優美的實用特質使得這張椅子在幾十年后的今天仍舊有著非常成功的商業價值。

        作為一名工業設計師，喜多俊之（Toshiyuki Kita）擅長對高新技術的人性化應用，致力于將瀕臨失傳的傳統技術和材料應用到現代設計中。也正因為如此，時隔多年，當他的設計回顧展呈現在人們眼前時，你依然能感受到其中一股永恒的生命力。從事設計工作40多年來，他涉足的領域廣泛到令人驚訝：日常用品、建筑物、家具、電器，就連機器人的開發設計也有喜多俊之參與其中。如果要把喜多俊之的設計理念加以歸納，則一是對未來生活趨勢的探索，二是對逝去時光的考證。他認為這樣的設計正是科技永恒的未來。

        這款幫Cassina品牌設計的WINK椅，被MOMA美國紐約當代藝術博物館收藏。Wink椅一雙好似米老鼠般詼諧可愛的大耳朵，被設計界親昵地稱為“米老鼠”。它可以讓你仰靠，并舒服地伸展你的雙腿。Wink椅側面的剪影像極了跪坐于地的日本女人的形態，坐入其中，像是偎依進了媽媽溫暖的懷抱。這種關懷人文的情感呼喚觸及心靈。同時，Wink椅是全世界第一張與汽車座椅一同開發的椅子，具備了汽車座椅的安全特性。側面把手用來調整椅背的傾斜角度。

建筑解構主義大師——Zaha Hadid

        Zaha Hadid1950年出生于巴格達， 1977年畢業獲得倫敦建筑聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。倫敦建筑聯盟學院（AA）在Zaha Hadid就讀時堪稱全世界的建筑實驗中心。學院繼承“建筑圖像派”的傳統，學院的多位師生—庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，勇于做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，為現代性提出新視點。這一切都給Zaha Hadid帶來了前所未有的動力和靈感。之后的一系列優秀而著名的建筑作品，包括萊茵河畔威爾城(Weil am Rhein)的州園藝展覽館（1999）、法國斯特拉斯堡的電車站（2001）、奧地利因斯布魯克的滑雪臺( 2002 )以及美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）都為她贏得了廣泛贊譽。北京的地標建筑銀河SOHO和廣州歌劇院也是她的作品。2004年，她成為建筑界第一位獲得建筑界最高榮譽普利茲獎的女性獲獎者。

        這張桌子Aqua Table設計靈感來自于飛翔過水面的感覺，是Zaha Hadid的完美杰作。Aqua Table的流動造型表現了河流的前行和時光的凝結。 Zaha Hadid通過創造出一個美麗的視覺效果，將人們和環境先融合在一起。液體流線的設計，是水桌的主要特色，它也是當代文化人最具挑戰性及前衛性的作品之一，吸引了所有欣賞者的目光。Aqua Table的設計原型(Prototype)在2006年紐約的拍賣會上賣出$296，000的天價，近200萬人民幣。

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